文／明晔TextbyMingye
經曆了2015年的造假風波和修片界限的争議，今年的世界新聞攝影大賽（荷賽）的評審結果公布。荷賽評委會傾心于什麼樣的作品？攝影師該對得獎持有怎樣的态度？紀實攝影的哪些新趨勢将在荷賽中體現？明晔聯系了荷賽新聞組主席、終評主席弗蘭西斯·科恩（FrancisKohn）,當代問題組初評評委沈绮穎(SimChiyin)及當代問題組評委、終評評委沃恩·華萊士(VaughnWallace)，來聽聽這三位評委怎麼說。
弗蘭西斯·科恩（FrancisKohn)法新社圖片總監、2016年荷賽新聞組主席、終評評委會主席。
明晔：這是你第一次參與荷賽評審麼？科恩：是的。我一直都有參與荷賽的活動，去過頒獎典禮，也參與過一些圍繞荷賽的辯論，但從沒當過評委。我跟幾個當過評委的同事聊過，聽說比賽過程中的讨論會很有意思，當然也會很激烈，我很期待。
明晔：你是新聞組的也是終評的主席。你覺得一張獲獎照片或組圖應具備什麼？
科恩：荷賽的定義很廣，但它還是有“Press”一詞夾在裡面的，所以我們要審的是新聞攝影的制作水平。我不想去縮小它的範圍，但就我個人而言，獲獎照片肯定要跟2015年發生的重大社會問題有所聯系。去年有很多大事件，比如中東地區的和平問題、歐洲的難民問題以及世界範圍内的恐怖主義活動。而這些新聞事件又會導緻相應的後果，衍生出來一系列問題，相關的題材可能就不會出現在硬新聞這一組，而是在當代問題或其他組裡。
明晔：過去兩年内，荷賽的年度新聞圖片分别是JohnStanmeyer拍攝的《信号》和MadsNissen拍攝的俄羅斯同性戀情侶《Jon與Alex》，都是非常安靜的場景，不太像荷賽以往傾向的傳統新聞圖片或者沖突照片。你在通訊社工作了35年，平時處理的大多是突發、熱點新聞，你怎麼看待荷賽這兩年的趨勢？
科恩：我不确定這是一個新趨勢。新聞攝影的定義并沒有突然擴大，不是隻有沖突的影像才是新聞攝影。對我來說更重要的是一張照片怎麼表現一個新聞事件。作為評委，我們不應該看趨勢，而是要把注意力放在圖片本身上。2016年的評委團不能說因為2014年和2015年選了什麼，我們今年就得做一個不一樣的決定。我們的任務不是去對攝影做什麼表态，而是決定哪張照片更為深刻，更具美感和有力的故事。
明晔：就攝影師的職業生涯來說，獲得荷賽有多重要？
科恩：我覺得在荷賽獲獎對攝影師極其重要。得獎的攝影師裡面有些名字我們已經熟知，但有些人我們可能從來沒聽說過，得獎可以讓他們的作品曝光。當然大家都想問怎麼才能得一等獎？得獎後應有一個什麼态度？我覺得大多數人都把得獎當作一個榮譽，一個認可，然後繼續前行，但也許對一小部分攝影師來說，如果不能擺正位置，得獎就會成為一種負擔。
沈绮穎(SimChiyin)新加坡籍紀實攝影師、VII圖片社成員、2016年荷賽當代問題組初評評委。
明晔：你是去做第一輪的評委，我聽說第一輪特别緊張，評委得在一個盒子大的房間裡幾天内看成千上萬張照片。
沈绮穎：我很榮幸能看到過去一年産生的最優秀的紀實攝影作品。技術發展到今天，很多人都可以拍出好照片。從這幾年國際紀實攝影的趨勢來看，現在非常流行的一種作品是比較重視美感的,它有些時候會戰勝内涵和圖片背後的故事。我個人會留意那些能夠超越美感，有深層含義和會打動人的作品，也會比較偏向長篇的故事。當代問題的評委席上有不同類型的攝影師和編輯，有偏藝術的，有偏紀實的，有做新聞的，我覺得我們之間的讨論會很有意思，因為角度不太一樣。
明晔：當代問題組去年争議最大。首先是意大利攝影師GiovanniTroilo的《歐洲黑暗之心》，那個作品明顯違背了紀實攝影師的職業道德，比如擺拍和不實的圖說。他的照片也是像你剛才說的，追求美感。你覺得會不會因為問題作品和随後圍繞荷賽及職業道德的激烈辯論，無意中限制了攝影師的藝術表達，産生一些中規中矩的參賽作品？
沈绮穎：一開始荷賽也有點困惑，後來它反應也挺大的,首次列出了一個行業“道德準則”(CodeofEthics)。當然，它所用的這個準則是紀實攝影最基本的東西。現在很多紀實攝影師會介入畫面，這個在以前是很難接受的，去年荷賽結果的很多争議都是圍繞着這個問題。
有些人可能覺得擺拍更接近事實真相，因為世上本來就沒有絕對的客觀。我個人覺得擺拍是一個趨勢，現在有這樣一個流派,這些作品不是不合格,關鍵在于攝影師是否把拍攝過程誠實透明地展現給觀衆。攝影師可以用視覺線索，讓觀衆用肉眼看照片時知道是他擺拍的，也可以在圖片說明、故事闡明中說明。擺拍的作品可以是紀實攝影的一種形式，但攝影師如果想要把它包裝成報道攝影蒙混過關，那絕對是個問題。今年大家投的時候可能會小心一點，我不覺得會制約這些人，做了作品而不投。但去年的争議之後我覺得這種作品在荷賽裡可能沒有容身之地。
明晔：還有就是MadsNissen的年度圖片，結果一出來的時候很多人都在讨論，覺得那是一張很好的照片,但不是一張荷賽大獎的照片。
沈绮穎：我覺得紀實攝影已經演變了，它不僅僅是一張标志性的戰地照片或者新聞圖片。在這個圈子呆了一段時間你會了解為什麼很多攝影師會去拍戰地。有一部分人覺得拍戰地會很快脫穎而出。這是一個很不健康的趨勢。現在越來越少的媒體會派攝影師去拍前線，所以就變成一個惡性循環：年輕人在沒有保險也沒有任何應付沖突訓練的情況下，冒險去拍這些東西。這幾年死了多少個年輕的戰地攝影師，而且根本沒有聽說過他們，突然間就死了，然後大家“哎，好可惜啊；哎，作品很好啊”，死了之後才看得到這些攝影師的名字和作品。JeanFrancois談到這個的時候是很心痛的。他承認Perpignan和荷賽強化了一個觀點：你去戰地，拍了很美的照片，就能拿到大獎，當然更多人就會這樣去做。
我們現在都要被照片淹沒了，已經對報紙上的沖突和死亡變得麻木了。觀衆變得更為複雜，不單是想要一張直接描繪沖突的照片。引起我們對歐洲難民潮關注的不是一張叙利亞轟炸的照片，而是沙灘上一個孩子的屍體。叙事的方式改變了，觀衆更加成熟，我們這個行業也應該改變。我覺得Mads的照片是往這個方向走的一個很好的開端。你可以說那張照片很安靜，很日常，但那個故事所表達的确實是去年一個很重要的社會問題。我不覺得它是文不對題，它可能是一個比較讓人驚訝的選擇，但我個人是歡迎這個改變的。
明晔：你自己投過荷賽嗎？沈绮穎：應該是投過吧，不太記得了。其實我對參加比賽還是挺矛盾的,當然，得獎是個很好的事情，但是我不想特别重視這種追求，花太多時間。我在投比賽上算是不太勤奮的。
明晔：中國攝影師對荷賽看得還是很重的，每年都會投。不過話說回來，對中國或者亞洲攝影師來說有這樣的一個國際平台很好。
沈绮穎：參加荷賽不是個壞事。可是我在中國已經呆了快九年了，我個人覺得中國人對得獎的追求有點太過火了。我不是說這樣不應該，是覺得這有點極端，應該重新考慮一下哪些事情該優先對待。在中國大家聽到荷賽或者馬格南就好像要暈倒的感覺，我覺得沒有必要。當然崇拜大師是沒有錯的，但最終還是要想自己在做什麼，要拍什麼，要講什麼故事，為什麼值得去講，不是為了得獎或是一個基金，或是讨好一個組織。
明晔：得獎隻是對一個人拍過作品的肯定，并不是要影響你今後的拍攝和拍攝方式。
沈绮穎：當然有很多人說得了獎以後一切都很順利，可能在一個很現實很勢力的市場确實是這樣。可是我覺得作為一個記者，一個攝影師或者一個藝術家，你不能躺在功勞簿上，能證明你水準的永遠是你的下一個作品，别人評價你時也會用全新的目光。
沃恩·華萊士（VaughnWallace）半島電視台美國網站圖片部副主任、2016年荷賽當代組圖組評委、荷賽終評評委。