從攝影到整體藝術

編者：時間回到1990年，吳文光先生拍攝的紀錄片《流浪北京》開辟了中國獨立紀錄片的先河，其中記錄的幾位年輕人後來的時間裡大多離開了圓明園，圓明園成為了一代藝術家的群體記憶，圓明園一代成為了中國當代藝術中無法忽視的一個階段，而在這部紀錄片中就記錄下了早年高波在圓明園的生活，多年後的現在，高波深居簡出，在北京正北部上苑的工作室中進行自己歐洲攝影博物館個展之後的下一個創作階段，他把現在自己的工作室取名為“百根園”，從北京西北的圓明園到北京正北上苑的“百根園”，看似距離不遠，累積三十年多時間的重量，對于一個藝術家是持續半生的漂泊。從1986年開始，高波在獲得一次全國攝影大賽一等獎之後，一台作為獎品的哈蘇照相機徹底改變了當時這個年輕人的命運，從此開始了他所謂的“雲遊的日子”，而事實上從九十年代開始他的雲遊的範圍早已超越國界，直到今天他依舊穿梭于世界各地，并持續推進自己的藝術創作。

作為藝術家的高波，他的展覽履曆其實并不多，最早的是九五年初一次由宋濤策劃的内部攝影觀摩展，雖然吳冠中、栗憲庭、林昭華，還有他的老師劉巨德和鐘蜀行等藝術界人士也參觀了那次展覽，但那并不是一個真正意義上的藝術家個展。之後就一下穿越到了2015年底東京畫廊的個展“黑系”，這個展覽更像是一個持續創作的藝術項目，高波在藝術家工作室和展廳之間建立起直接的聯系，就像是建立起子宮與墳墓之間的臍帶關系。高波一直以來都謹慎地選擇展覽，他認為作品走出工作室的時刻就是藝術家結束工作、作品告别母體的時刻，正因如此才有了東京畫廊特殊的展覽方式，那是一個沒有開幕式也沒有閉幕式的展覽。2017年，高波迎來了真正意義上的自己第二次個展，此次個展在歐洲重要的法國巴黎歐洲攝影博物館舉行，這次展覽也是歐洲攝影博物館曆史上第一次向一位中國藝術家發出舉辦大型個展的邀請。高波在這裡實施了他現階段為止所有關于影像可能性探讨的藝術方案，從二維平面到三維立體，從動态到靜态，從裝置到行為，高波用百科全書式的展覽方式呈現了自己多年來對于攝影及影像藝術的理解。

此次展覽的策劃工作團隊，從總策劃到三位聯合策展人，工作團隊成員數以百計，從展覽策劃到展覽現場實施，歐洲攝影博物館幾乎是舉全館之力去實施了這位中國藝術家的個展項目。高波先生對待展覽的嚴謹态度從展覽前期的籌備，到布展現場實施，以及出版和電影等方面都可見一斑。

本期将以歐洲攝影博物館《高波|謹獻》展覽為主題，從展覽籌備、展覽設計、展覽布展、公共教育，到後期的出版以及電影制作等幾個方面來探讨一個當代攝影展覽在全球視野内的可能性。