保羅·卡普尼格羅PaulCaponigro美國攝影師,1932年生于美國波士頓，作品多次在喬治·伊士曼之家攝影博物館、紐約現代藝術博物館等著名博物館展出。
“安塞爾·亞當斯教會了我攝影的技術,愛德華·韋斯頓教會了我攝影的觀看,而米諾·懷特則教會了我如何表達自我。”在中國美術館的個展上，84歲高齡的保羅·卡普尼格羅(PaulCaponigro)如此介紹他攝影生涯的緣起及成熟過程。
黑與白連綿不斷的影調對峙與交織，既讓人看到物質存在的永恒之美，又讓人聽到物質内部激蕩的旋律，更賦予觀看者一種超脫被攝物體本身的視覺限制的可能性。在卡普尼格羅的銀鹽影像世界中，樹林、枝葉、山路、水塘、石子，以及一個蘋果、一個香梨,都清晰可見,卻又詩意而神奇地幻化成了生命宏大的交響曲，被觀看的心靈所珍藏。
2016年春天，84歲高齡的卡普尼格羅帶着“黑白的冥想”回顧展首次到訪中國,随之喚起的是一股對傳統銀鹽影像的審美熱情。
本次展出的作品，全部是由保羅·卡普尼格羅簽名的原作。現場卡普尼格羅為大家做導覽，而他對照片影調的極緻追求也感染了在場的觀衆。被譽為攝影史上“直接攝影”(StraightPhotography)流派最後的“繼承者”。“直接攝影”流派是在20世紀上半葉由美國現代攝影之父阿爾弗雷德·施蒂格利茨(AlfredStieglitz)所倡導的，提倡攝影應該直接記錄、不對畫面進行人工的雕琢,注重觀察，讓被攝物體的形态通過清晰的細節和豐富的影調層次來自我表達。“直接攝影”流派也是攝影現代主義運動中最為重要的一部分，是攝影成為獨立藝術的裡程碑，對攝影藝術的形成和發展都起到了不可忽視的作用。1.雷丁林中的鳥舍，雷丁，康納狄格州，1970
2.大理石桌上的真菌，伊普斯維奇，馬薩諸塞州，1960
3.水上的泡沫，利特爾河，雷丁，康涅狄格州，1968
保羅·卡普尼格羅在展覽開幕式上為大家演奏鋼琴