作為中國國際動漫節重要組成部分，本次動畫電影推介會從報名的100多部影片和項目中，遴選近30部優秀之作上台路演。來自全國各地的300多家電影投資制片、宣傳發行企業和機構，以及院線影院、少兒頻道和媒體出席活動，現場達成多項合作與交易。
推介會舉辦了主題為“裂變·升級·突圍”的動畫電影高峰論壇，并發布《2016年度中國動畫電影發展報告》。與會嘉賓針對中國電影市場現狀以及動畫産業如何突破自身瓶頸等話題展開了探讨。現場還成立了“合家歡動畫宣發聯盟”，以期通過整合動畫電影宣發資源，打造親子生态，為動畫電影走進市場保駕護航。
國産動畫電影亟待突出重圍2016年，在中國電影産業整體發展平緩的背景下，動畫電影市場表現突出。根據國家電影專資辦統計，2016年全年進入城市影院的中外動畫新片共62部，累計放映1235.1萬場，較上年增長77.5%；觀影人次突破2.2億人，增長70.5%；産出票房70.05億元，增長58.9%。
然而，這一串亮眼數字更多來自進口動畫電影的出色表現。2016年共有23部進口動畫電影進入中國，較2015年的14部有較大幅增加；進口動畫電影累計放映844.1萬場，觀影人次1.49億，産出票房46.62億元，三大市場指标同比分别增長140.5%、118.1%和98.1%，進口動畫電影“吸金”能力凸顯。
相比之下，國産動畫電影雖然數量占優，但市場表現仍有差距。《2016年度中國動畫電影發展報告》數據顯示，2016年我國動畫制片投資企業制作完成動畫電影49部，其中有39部走進市場，放映場次390.9萬場，觀影人次7056.7萬，實現票房23.43億元，三大市場指标分别較上年增長13.6%、15.3%和14.1%。
推介會上，北京時代今典電影院線副總經理吳鶴滬的一段話引發行業共鳴：國産動畫電影是電影市場上的“弱勢群體”，不僅要與大明星、大制作的其他類型國産電影同台競争，還面臨來自以好萊塢為首的進口動畫電影的挑戰。怎樣從市場競争中突圍，是全體動畫電影人要認真思考和共同面對的問題。
“内容低幼化，有粗制濫造、山寨影片存在，動畫企業小而散，整體競争能力不強，國産動畫形象難以給觀衆留下深刻印象。”華夏電影發行責任有限公司常務副總經理黃群飛認為，國産動畫電影仍處于調整準備再次出發的時期，方方面面的問題不容忽視。
“國産動畫的空間被自己做小了。”北京聚合影聯文化傳媒有限公司近年來每年都要發行幾部動畫電影，影聯董事長講武生表示，從發行方的角度看，目前國産動畫電影整體發展趨勢與恐怖片類似，大量影片票房為百萬量級。他認為，究其原因，主要是内容創作領域存在三方面問題。
“首先，兒童動畫隻是動畫電影的一種類型，但國産動畫電影的創作方向卻大量指向低幼化，做出來的故事受衆面過于狹窄，這是當前國産動畫電影的最大問題。”深圳華強方特文化科技集團股份有限公司高級副總裁丁亮也持同樣看法。他在接受《綜藝報》采訪時表示，成年人往往以自己的社會經驗去評估孩子們的世界觀，“孩子們的世界觀不比我們成年人小，動畫片的世界觀不能隻是簡單的小範圍的東西。”丁亮以自己執導的《熊出沒》系列動畫電影為例，“今年春節檔的《熊出沒之奇幻空間》引入平行宇宙概念，事實證明孩子們是完全可以理解的。”
其次，中國目前很多原創動畫電影沒有電視動畫等作品的長期鋪墊，缺少對故事的整體培養。“沒有電視動畫對觀看群體的長期培養，沒有好的細節，故事又講得不好，這樣的動畫既便成片也很難做發行。”講武生對這種所謂“獨立動畫電影”的票房前景非常擔憂。
第三，成人觀衆的情懷和情緒很難被調動起來。講武生表示，現在動畫電影大多是家長和孩子共同觀看，小孩子也許容易滿足，但大人才是在各種媒體平台上傳遞影片口碑的關鍵。“在中國電影市場上，口碑因素對發行的影響越來越大，能否做好影片的故事、細節及情緒調動，是原創動畫電影成敗的核心問題。”
類型片是“抓手”
自2015年《西遊記之大聖歸來》斬獲近10億元票房以來，國産動畫電影被更多業内外資本寄以厚望。據統計，2016年在國家新聞出版廣電總局備案立項的動畫電影有182部，同比上一年的140部擴容30%。在這些影片的投資出品企業名單裡，既有中影、上影、光線等龍頭電影企業，也有央視動畫、廣東奧飛影業、深圳華強等動漫領域領頭羊，阿裡影業、騰訊、愛奇藝等互聯網影視公司也紛紛在動畫電影領域發力。
然而，資本的湧入并未直接帶來影片質量的提升，也出現了部分動畫電影投資失利的個案。數據顯示，2016年上映的39部國産動畫電影當中，票房上千萬的僅有13部，占總數1/3。丁亮将2017年“寒假檔”和“春節檔”上映的13部動畫電影分成三個等級：第一個等級是億萬級票房，有2部；第二等級是千萬級票房，有4部，其中國産片1部；第三等級是百萬級票房，有7部，其中有3部未過100萬元。“我們讨論‘内容為王’，不是喊一句口号那麼簡單，更應該探讨資本和内容之間的關系，尤其是希望資本尊重内容，尊重創作規律。”
如何破解資本與内容之間的矛盾？丁亮用“啞鈴”來做比喻：在啞鈴的左邊是資本，右邊是内容，如何把啞鈴拎起來，關鍵就是“抓手”——類型片。“對于類型片的概念，業内往往持負面态度，認為類型片就是公式化的情節、定型化的人物以及圖解式的視覺景象。”丁亮對此不以為然，“任何一門藝術發展到成熟階段都會模式化，如同唐詩無外乎山水田園詩、詠物言志詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等類型，我們動畫人也要接受對電影類型分類的做法。”
在丁亮看來，類型片提供了産品模式和遊戲規則，它是電影和觀衆之間的默契，也是資本和内容之間的默契。“賺錢的電影是相似的，不賺錢的電影各有其不幸。相似點在哪裡？我認為在于我們對于類型片的理解：有了類型片，資本可以像學習和理解新産品一樣，掌握電影的市場定位及藝術風格，做投資時不至如聽天書；有了類型片，也可以給資本設立規矩，不能違背類型片的創作規律去幹涉創作；有了類型片，有利于内容創作者找準市場定位，不至于信馬由缰，沉浸在自己的藝術個性中；有了類型片，可以讓主創人員掌握講故事的模式，有利于創作者找到市場定位，提高市場針對性。”
作為《熊出沒》系列動畫總導演，丁亮一直是類型片實踐者。從2014年開始，丁亮連續為該系列推出《奪寶熊兵》《雪嶺雄風》《熊心歸來》《奇幻空間》4部賀歲檔電影，總票房超過13億元，成為國産親子動畫電影的成功代表。《熊出沒》是否是可以複制？丁亮給出了肯定答案——《熊出沒》一直走的是工業化開發的道路，它的技術問題、創作問題、制作周期問題、投資問題等全部是在規範的運作體系下應對的。“我們所有的因素都是可控的，甚至包括影片創作中如何講故事、高潮點在哪裡、怎麼讓觀衆震撼和落淚，都有工業化的運作規律，并且會根據市場反饋不斷檢讨我們的作品。”
規避風險各顯神通本屆創投會吸引了國内外近30部具有潛力的電影項目。北京大千陽光、上海淘米動畫、上海鑫嶽影視、深圳前海騰清動漫、北京衆合千橙等國内優秀動畫電影制作和宣發公司分别攜新作《紅色海洋》《賽爾号6》《悟空聖誕奇遇記》《我的爸爸是國王》《足球王者》《小金剛紐約大冒險》等參會，類型涵蓋動作、喜劇、科幻、懸疑、勵志等，項目總預算幾乎都在數千萬元以上，并且絕大多都将以3D形式呈現。
投資越大，風險自然也越大，對于可能遇到的市場風險，各公司各有對策。深圳天天成長影視公司成立于2016年1月，目前正在制作3D動畫項目《天天成長記》。《天天成長記》改編自馮麗麗紀實文學作品《下鄉養兒》，講述的是從城市回歸農村的題材。制片人胡旭告訴《綜藝報》，鑒于該項目屬于國内原創作品中比較少見的題材，為了減小風險，将采取比較穩妥的逐步推進的方式開發該IP——先做動畫劇集，把市場和社會關注度調動起來，再逐步做電影，後期還會通過授權形式開發繪本、舞台劇及周邊産品。“這些産品既是獨立的内容，能夠産生相應的收益，同時也是動畫大電影的宣發營銷手段，最終收回成本的變現方式主要還是靠動畫電影票房。”
廣州佳華影業股份有限公司董事長李忠武對《綜藝報》表示，佳華影業今年開始将動畫電影作為重要業務闆塊，計劃每年至少發行5部動畫電影。此次創投會上，佳華影業帶來了總預算均在千萬美金以上的《天堂谷大冒險》《三傻鬧地球》《北極戰隊》《閃電飛車》4部動畫電影項目。
據介紹，目前佳華影業購買了一批國産小說IP，計劃在5年之内陸續開發。因為是以進口電影起家，佳華影業的立足點與其他國産動畫電影制作公司有所不同——首先佳華影業立足于全球銷售，為成本回收增加保障；其次導演、編劇中西結合，會和海外的制片公司合作；最後采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通過與外方的合作，學習他們對市場的把握、技術上的優勢、講故事的方法以及先進的制作流程，這樣既能規避風險也能幫助自己的IP走向全球，同時還可以為今後獨立開發純國産動畫電影打下基礎。
創投會上，一些與傳統文化題材結合的電影創投項目受到業内人士關注。柏言映畫帶來《少年錦衣衛》和《鬥神傳：鬧天宮》兩部創投項目。前者出自古風國漫，目前電影正在前期劇本創作和資産建立階段；後者出自中國家喻戶曉的傳統神話。“與傳統文化題材結合是動畫電影很好的發展方向，因為每個民族的動畫片都要有自己的特點。”丁亮表示。
聚影彙創始人朱玉卿認為,國産動畫電影相比進口動畫電影的最大優勢在于，“我們要比其他任何國家都了解中國本土觀衆，我們的傳統文化如同水墨畫一樣是外國人學不來的，因為它是文化傳承。動畫同仁不要一味學好萊塢，還是要立足本土觀衆，把咱們的故事講紮實。”朱玉卿表示，中國電影再度回到内容為王時代，一部電影能否值得觀衆花費彌足珍貴的2小時走進影院去“冒險”，成為決定其市場命運的重要元素。“國産動畫電影一定要積極求變，在創意方面深耕細作，在制作方面精益求精，才能赢得更多觀衆的喜歡。”
“國産動畫電影一定要積極求變，在創意方面深耕細作，在制作方面精益求精，才能赢得更多觀衆的喜歡。”