“不做颠覆性破壞，隻做極緻性改造”是《聲臨其境》制片人徐晴對節目第二季創作思路的概括。“我們會把節目整體結構梳理得更清晰，強化各環節間的遞進性，同時進一步凸顯文字橋段的魅力，經典作品可以穿越時空，有旺盛生命力，品讀經典始終是節目的立意所在。此外，節目懸念性也會加強，使各環節間的關聯度和粘合度更好一些。當然也會充分挖掘和釋放‘芒果新生班’的價值，在成長性上多做筆墨。”
在徐晴看來，《聲臨其境》做的是解密工作，帶領觀衆認知配音領域。作品和角色是認識演員的根本途徑，希望觀衆了解影視創作幕後需要投入很多精力，從而引起共鳴。“之前我們去日本考察也發現，配音是表演體系的支撐之一，它不僅是一個發聲技巧，而是聲台行表的綜合素質在配音一個點的集中爆發。所謂的垂直、專業并不代表高門檻，很多經典橋段給觀衆留下深刻印象。”
從早期的《非常靠譜》到《一年級》《聲臨其境》，徐晴團隊主打原創優質綜藝10餘年。今年4月的戛納電視節之行令她感觸頗深，創意階段中國的創作團隊和國外的沒有高下之分，但創意選擇和執行上有明顯差别。“很多創意我們可能放棄，但國外團隊會做出來證明創意的好壞。所幸湖南衛視從頂層設計到内容創新機制都在逐步完善，這也是我們能密集推出原創節目的關鍵。”
談及未來原創綜藝的創新空間，徐晴認為将小衆垂直領域做到極緻，突破圈層進行升維是一種思路。“小衆内容想吸引大衆，首先要保證節目的高品質和專業性，得到這一圈層觀衆的認可。在此基礎上宣推也很重要，七分靠内容，三分靠‘叫賣’，要讓圈層外的人知道這是好内容。當然，圈層爆款和大衆爆款永遠是市場剛需，不能顧此失彼。”
（薛少林）