怪異的動物頭套、五顔六色的羽毛、廢棄的貝殼、誇張的珠寶和彩繩……照片中的人物都僞裝在層層疊疊的裝飾之下，造型各異，充滿了獵奇和荒誕。事實上，這些充滿了想象力的造型并不是什麼前衛藝術，而是攝影師菲莉斯·葛蘭博（PhyllisGalembo）女士這幾年一直拍攝的主題—“僞裝人”。
美國的藝術家以及人類學家葛蘭博，從1980年代開始，在中非、西非、加勒比地區等拍攝土著文化，記錄當地的生活風貌、傳統儀式及宗教禮儀風俗。近幾年來，她更是深入到中南美洲的偏遠村莊和非洲的部落，拍攝了大量戴着面具、穿着“特殊服裝”的當地居民。他們大多數是部落舞者，也有獵人團體和本地巫師，還有國王、首領等。
在她眼裡，面具除了代表某些宗教的圖騰，更表現了當地居民原始的創造力。比如在塞拉利昂的首都弗裡敦，在節日期間的遊行活動中，遊行者會把自己裝扮成牛頭人的樣子。葛蘭博曾說，非洲就是一塊有着無限想象力和豐富文化的土地。而十幾年來她一直把鏡頭對準這裡的人們，因為“他們色彩斑斓的穿着、直面苦難的尊嚴和勇氣”。
當地人普遍認為面具具有神力。戴着面具時，他們能夠更加順利地和祖先們進行對話。制作面具的材料也都很“普通”，雜草、廢棄布料、動物的皮毛等，最初的創造力就體現在“就地取材”和“廢物利用”中。在狂歡節或其他特别的場合，他們在面具和奇裝異服的“僞裝”下表露出各色意象，他們扮演的不再是人類本身—貼近土地，他們變成動物，或者是神靈。
評論家說，在葛蘭博的鏡頭下，“人們看到了人類與世界那種彼此連接，又相互隔離的矛盾關系”。人類很早就明白身外之物的重要性，而戴上面具、換上異裝，人類就變成了另外一個值得恐懼、值得尊重、需要重視的樣子。“僞裝”過後的他們通常帶着一種超脫于自然的詭異和荒謬，但葛蘭博忠于寫實，作品很少後期處理。這種直接的表達方式即便有時會令人不适，但她就是要“讓觀者直視這種活的‘雕塑’。”
葛蘭博的作品被衆多公共和私人藝術機構收藏，包括現代藝術館（MOMA）、休斯頓美術館、費城藝術博物館、寶麗來公司等。而她相機中“僞裝人”身上的條紋和色彩更給時尚圈注入了新鮮的元素—她的攝影系列作品《面具與僞裝（Maske）》，被著名設計師莎拉·伯頓（SarahBurton）和其團隊看中，成為其品牌McQAlexanderMcQueen2016秋冬男裝的靈感之一。（文|楊思敏）