其間，重塑品牌的方式是全方位的，包括廣告營銷與設計、攝影專題風格、影像策劃、文案改寫、品牌結構重整、設計風格翻新等等，而最直接、最能沖擊視覺的改變莫過于廣告平面設計、攝影專題風格、影像策劃等以視覺為主的再品牌化解決方案。
然而，品牌形象經營乃細水長流之策略，盡管随着時間更替流轉，如Burberry、Dior等老牌為了擴大屬于Z世代的目标市場，而稍稍犧牲了經典的品牌文化，它們仍小心翼翼地在設計細節與形象規劃上保住了其流傳一世紀之久的設計精神。
“時尚是個非常具有前景的産業，從Chanel到Anthropologie，這些品牌已經發展出強大的消費者凝聚力，信衆們光看一眼其logo，就能在心中産生共享文化的部落歸屬感。”BoxwoodPress的共同創辦人CarolynDelacorte曾對”branding”此概念下了如此批注，可見優秀的品牌形象能夠滿足客戶群對設計精神的信仰需求；而在此之中，視覺影像這塊領域如logo設計、版面編排與Lookbook拍攝等，無疑是除了實體服裝之外，提升信徒忠誠度的重要催化劑。
AcquascutumInstagram頁面1
AcquascutumInstagram頁面2
DiorAW18Backstage
DiorAW18後場
BurberryAW18後場若要談論平面設計與時尚的關聯，我們必須着眼于品牌概念的再現，看平面設計師如何将3D服裝營造出來的形象與氣氛濃縮于2D平面之上。其實，說穿了，品牌的設計精神是随着時間流動的，如此的變化導緻品牌本身也不甚清楚自己在圖像世界中的定位，這時候，隻能靠品牌給出的抽象概念、有效的溝通與反複的設計提案，以達到功能性的實現，一如MevisandvanDeursen為Viktor&Rolf所設計的封蠟章logo，以超現實、潛意識、夢境等關鍵詞展開發想，而後以超現實主義畫家SalvadorDali的經典《Themeltingwatch》為靈感，最後在長達兩季的實驗與修改下，産出最終的logo版本。
在現今社群媒體掌握流行趨勢的時代，以Instagram豐富影像力崛起的小衆時尚品牌不在少數，連知名大牌也都深谙這些方形框框予人的視覺魅力，如Aquascutum以典雅的時尚插畫、強調剪裁與設計細節的圖像彙集，為這于十九世紀和Burberry齊名的英國老牌打造出深具說服力的形象廣告。此外，充滿藝術氣息的TheRowInstagram頁面，以及RoksandaIlincic賬号中以複古色塊拼貼牽起的氛圍脈絡，皆是品牌擔任起策展人的角色、将設計理念透明化與可視化的成功案例。
放眼時尚界，擁有相近風格的品牌彷佛數也數不完，層出不窮的類似影像鈍化了消費者對品牌識别的敏銳度，如何在廣闊的市場中同中求異，成為品牌的主要課題。
在這方面，精準地繪出視覺形象的Aganovich和YohjiYamamoto可以說是擅于操縱影像的高手，前者于網站首頁中放入大量的靈感圖片與作品形象照等，讓觀賞者能夠一覽設計師精彩的創作軌迹；至于後者，其靜默卻意義深遠的日式哲學，在平面設計師PaulBoudens操刀之下，以激進的影像拼貼與實驗性的手工感，在YohjiYamamoto的自傳書頁間完整呈現。
RoksandaIlincicInstagram頁面1
TheRowInstagram頁面1
RoksandaIlincicInstagram頁面2
TheRowInstagram頁面2另一方面，OpeningCeremony以”Astoreineverybigcity”包裝的設計師平台之姿，統一化其九零年代運動風格，可被視為品牌形象異中求同的經典實踐；即便該品牌視覺營銷的多元風格大多歸功于聯名合作案，其”Coolkids”引領的街頭潮流仍然大肆渲染于廣告空間中。
當與合作品牌心有靈犀的平面設計師為其效力多年，兩者之間便會發展出難以割舍的默契，如AboudCreative與PaulSmith之間能夠僅以一條筆記或是一張相片，就能建構出多采多姿的視覺提案，讓平面設計師與品牌之間的關系宛如家人般緊密連結；而更重要的是，兩者皆能從合作關系中獲益──平面設計師培養出更專精的能力，與更宏觀的時尚眼界，而服裝品牌則就此确立彰顯其風格的濾鏡，讓營造形象的活動在精心篩選出的色溫裡頭，以最适切的輪廓傾訴品牌故事。