然而，水彩畫有它絕對無法被取代的美好特質──無法複制的浪漫暈染效果、濃淡不均的美麗漸層、那抹未經數字化修改的原始筆觸，于漸層與疊加的筆劃之上，延展出其他繪畫媒材無法取代的豐富層次。
來自舊金山的插畫家MonicaGarwood，主要以水彩作為繪畫媒介，其筆下所繪制的女子皆有着不同的面貌、個性、氣質──從穿着宮廷服裝的皇室畫家、知書達禮的女教師、流露堅毅神情的女軍官，到活潑跳躍的芭蕾舞者，個個都有着不同的肢體型态和動作。
“任何日常生活中的微小事物，都能激發我的創作靈感，當然我最喜歡繪制的還是女人，我喜歡将她們的身體形狀，以不尋常的方式勾勒出來，或是使用肢體語言來傳達某種想法、情感，諸如手勢、眉毛的位置之類的小細節，都能改變圖像的整體氛圍，這也是我喜愛開發原創角色的原因之一。”
于先前接受《RareDevise》雜志采訪時，MonicaGarwood興奮地表達她對創作的由衷熱愛，而借由改動人型比例的表現手法，MonicaGarwood也婉轉地表達了她心目中真正的美麗女人，該以什麼樣的形象示人：“我認為女人的肢體動作是沒有極限的、也不該受局限，這正是我們挑戰當今審美觀點的方式，我不希望我筆下的女人僅是追求美麗，她們更要活得有趣、有态度。”
除了實體化腦中的完美女性，MonicaGarwood也借由繪畫參與當今社會議題，包括種族平等、人性的複雜與善變、自雇工作者的産業現況與美國新稅政策等等。這些嚴肅的議題被淡雅的色彩輕柔梳理，于細緻的筆觸之間，卻又能讓人感受到畫面中隐約的沖擊力道，留給觀者無線臆想。