近年來，網大付費模式趨于成熟，在資本和視頻網站的合力助推下，全新的網大生态系統逐步完善。率先進入市場的網大制作公司，正式成為這個新興商業戰場裡的排頭兵，他們用最短的時間确立各自的特點與優勢。但是，随着産業升級，站在洗牌風口的各家網大影視公司，勢必要面臨競争與轉型的挑戰，誰能在精品化之戰中獲得勝利，并合理搭建公司整體構架成為最後的赢家，尚待時間檢驗。
淘夢：獨創“養IP”模式開發香港影視資源
淘夢影業CEO吳靜正在橫店為5月27号開機的《大明錦衣衛2》選重場的景。這部網絡大電影去年10月開始籌備，集合了應昊銘、吳俊餘、修傑恺等演員陣容，制作成本為600萬元，是淘夢影業今年的重點項目之一。吳靜對其寄予厚望，她的目标是超過之前《鬥戰勝佛》2500萬元分賬額的成績。
開機數縮減，播放量指數同比下滑，頭部網大分賬隻在200-300萬元之間，今年第一季度網大市場的表現讓很多從業者惶恐。另一方面，以陳浩明、林子聰主演的《鬥戰勝佛》為代表的網大爆款，又給低迷的市場打了強心針。
讓吳靜有底氣制定目标的原因，還在于她經手的片子至少80%都可以賺錢。網大标杆作品《道士出山》就是由淘夢與七娛樂聯合制作，其他現象級作品還包括《二龍湖浩哥》《大賭豪》《大明錦衣衛》《血戰銅鑼灣》等。
過去一年間，很多投資人找到吳靜，本着做小本萬利生意的心态，希望出一點錢就能拍一部網大，但基本都被她拒絕了。“不是我們眼高手低，是市場變了，現在已經不是三五十萬就能拍網大的時代，如果我們不管行情，什麼片子都接，也不可能有80%以上的盈利率。”
淘夢影業剛成立之初，吳靜曾經想過，未來一年要做上百部戲。但啟動以後，她發現根本不可能。“如果把每一個産品都當精品去做，一年二三十部戲就是極限了。”2017年，淘夢影業計劃投資1億元打造精品網生内容，從制作水準、卡司陣容、投資體量、IP開發等各方面進行升級，希望能為市場輸出“更有深度”的作品。
吳靜向《綜藝報》透露淘夢産品項目開發的三條線路：一、做經過市場考驗的原有IP題材的續集；二、根據市場調研，做差異化内容，不跟風，杜絕情色與低俗題材；三、與網文大神作者共同成立輝黃文化，反向開發網文小說，延伸IP泛娛樂産業鍊。針對第三條，吳靜做出具體解釋，“這是淘夢的獨創模式，我們覺得買IP不如養IP。其他公司的順序是：買小說做成電視劇、再做網大番外篇；我們是反推，由自己的作家先創作成網大，再拍網劇，之後推出小說，網大會是我們放在第一位的内容。”
淘夢今年的大動作還包括，加強與香港影視圈的合作，不僅請來影星曾志偉出任“首席内容官”及“首席顧問團主席”，還與香港手工藝創作有限公司以及美亞淘夢達成5年戰略合作，未來共同開發包括網絡電影、網絡劇在内的20餘部網絡影視作品。此外，淘夢與大碗娛樂也達成5年戰略合作協議，同時啟動“導演夢想綻放計劃”，曾志偉、林國華、孫樹培加盟，旨在扶持新銳導演，錢國偉、張敏也被邀請擔任監制。
談到與香港影視圈的緊密合作，吳靜的理由是，“港産片影響了好幾代人，很多國人對它是有情結的，這也是為什麼《血戰銅鑼灣》能大獲成功的原因。香港很多像‘古惑仔’‘花田喜事’一類的IP，不能做二次變現是很大的浪費。我們一直在說生态化，我覺得如果能讓幾十年前的電影現在仍能産生價值，就是我理解的生态化。”
淘夢影業旗下有6個工作室，每個工作室一年能完成七八部戲。公司每周五都有策劃會，除了策劃部門，行政、技術，甚至後勤部門都必須抽調同事來參會，因為他們代表的是普羅大衆。“由策劃部講故事，大家集體評分，哪個項目得分高，就做哪一個。”
今年淘夢除了深耕精品網大和網絡劇外，開始嘗試接受一些高品質的院線電影創作及網絡發行。在吳靜看來，院線電影和網絡電影沒有本質區别，隻是播放渠道不同。“據我所知，去年有很多投資2000多萬元的電影，還沒有我們網大賺得多。院線電影一年有近千部，但真正上線的不到400部，相當于60%的電影拍完上不了線。如果萬達的時光院線能上線的話，我們是喜聞樂見的，不僅網絡大電影會多一個播出平台，對整個電影行業創作者來講，都是很大的激勵。”
對傳統影視公司的涉足，吳靜并不擔心，“他們進來是好事，可以幫我們加快優勝劣汰的進程，提升品質，規範市場。找我們合作的傳統公司很多，他們想進網大市場由來已久，在此前經曆過賠錢摸索的階段後，發現我們對市場的把控要更精準。除了題材選擇外，也包括成本控制，可能他們花500萬元制作的電影，我們300萬元就能完成，所以他們很願意找淘夢聯合做項目。他們的加入，也讓我們更有信心，将這個市場做到真正繁榮。”
傳統公司要進入網大，雖然在資金與明星資源上有優勢，但也必須要尊重用戶，尊重網絡的玩法。IFG：打造娛樂生态産業鍊明星資源加磅進場
被稱為“中國版《速度與激情》”的《第7秒營救》5月10日正式上線愛奇藝，2天時間，點擊率破千萬。第一次執導網絡電影的導演梁偉表示，這個成績在預期之内。對這部系列電影的開篇之作，梁偉的目标是：收回成本，有點口碑。“現在時間太短，還得再等等看。”
作為集警匪與科幻于一體的影片，《第7秒營救》投資數百萬，這在近一年成本陡增的網大領域，依然算得上大手筆。主創免費，演員友情價，錢基本都花在制作和後期上，“爆破戲是其中最燒錢的部分。”影片中有30分鐘的真實爆破場面，還有荒野飛車追逐、彎道漂移等驚險片段，這些以前隻能在院線電影裡才能看到的場景，未來将會越來越多出現在網絡大電影中。
梁偉畢業于北京電影學院文學系，曾多年在電視台、影視公司做紀錄片、宣傳片和劇本策劃，拍電影是他一直以來的夢想。當2014年網絡電影風生水起時，他拿着自己的故事，終于找到投資，“網絡的開發向度打破院線的高門檻，給了新導演更多機會。”
因為投資大，題材燃，《第7秒營救》被業界普遍看好。網感敏銳的IFG在第一時間找到制作方，以誠意打動初涉網大市場的方唐影視傳媒，拿下《第7秒營救》獨家發行權。
IFG是中國早期的互聯網内容制作公司之一，在參與并見證中國網大市場的誕生、發展與成長過程中，IFG也不斷與時俱進地拓展着自己的業務版圖，從電影制作、明星制造，到營銷發行、周邊産品開發，再到涉足視頻動漫和VR遊戲，力圖打造一個移動互聯時代的電影娛樂生态産業鍊。IFG首席運營官範江浩坦言，這是IFG想要真正成為網大影視公司龍頭企業的必經之路。“單純的制作公司，戰鬥力肯定不夠。我們的野心就是打造娛樂戰鬥群，把所有資源整合起來，集結成内容航母，這樣才能具備抗擊打能力，在面對各種勢力的挑戰和入侵時，仍能保全和發展自己。”
IFG是擁有強應變能力的互聯網思維公司，早期曾憑借《青春期》系列開創一套“内容為造星服務”的體系，打造出“宅男女神”趙奕歡、鄒揚和“全民校草”文卓等網大一線明星；随着趙奕歡、鄒揚的出走，IFG又迅速做出戰略調整，從“藝人先行”回歸到以内容為核心，其後出品的《女人無敵》成功探索了“網絡+營銷”路徑，為電商樹立了行業案例；去年IFG又開始試水重量級制作，耗資600萬元的《獵靈師》系列就是從體量和制作上打造的頭部内容，IFG還嘗試網生内容的IP孵化……
IFG去年年底将《人魚校花》推進院線，并以院線和網絡“無時差同步上映”的方式登錄愛奇藝獨播。4天的院線票房僅收13.7萬元，而網上的點擊率卻超過2500萬元，網絡收益是院線收益的50倍以上。範江浩認為，這樣的數據顯示出，網大和院線電影的受衆仍是泾渭分明的兩個群體，他總結原因，“院線電影認的是題材、明星、制作班底，《人魚校花》題材偏小衆，鄒楊、文卓等演員雖然已是網大一線明星，但在院線領域毫無認知度，更不用說制作班底，所以有這樣的票房成績很正常。”
但IFG不會放棄進院線，範江浩坦言，進院線不僅是一個目标，更是電影人的情懷。《人魚校花》雖票房失利，對團隊卻是激勵，“我們未來不僅要生産網絡内容，網生IP再發展也會走到院線去，這次相當于積累團隊經驗。我們對院線票房的數字本就不抱奢望，更看重的是進院線這件事本身能否在互聯網上形成好的賣點，達到好的回收。”
IFG今年網大的重點項目有《欲寵嬌妃》《上位2》和《不良女警2》，也會将之前的網大爆款《獵靈師》《青春期》《女人公敵》制作成網劇。範江浩認為，未來這一兩年，将是網大公司競争最激烈的洗牌期，會誕生一些大的有影響力的公司，而20%的頭部公司将瓜分掉80%的收益。“就網大題材而言，以前是走系列化路線，但之後大的明星資源将加磅進場，未來的焦點會是與“網絡流量”和網紅明星的跨界合作，以達成聚攏粉絲、擴大市場的效應。”
雖然傳統影視公司開始試水網大，但範江浩認為IFG的優勢仍明顯，“IFG是網生代，基因決定一切，純互聯網起家的電影公司，更了解互聯網受衆的需求。以前萬達也想切電子商務的蛋糕，但現在看來并沒有很好的成績。所以，傳統公司要進入網大，雖然在資金與明星資源上有優勢，但也必須要尊重用戶，尊重網絡的玩法，我們不懼挑戰。”
新片場：聚攏創作人聚焦“年輕化”
2012年成立的新片場最初是播放平台，直到2016年才将業務核心放在網絡大電影的發行和出品上。去年底公司分拆業務，組建獨立子公司“新片場影業”，由徐增新出任CEO。比2015年6月由淘夢網分拆成立的淘夢影業晚了一年半時間。
“單獨拆分成立影業公司，不僅是基于公司業務層面的發展調整，更是為新片場的創作人提供更多的想象空間。”徐增新認為，新片場最大的優勢在于“人”，“我們不管做任何事情，都隻以創作人為中心。”面對網大市場競争進入白熱化的嚴峻形勢，他亦堅信，最後沉澱下來的是人，而不是影片。“隻要留住了人才，無論市場如何變化，新片場都能及時進行調整。”
作為聚攏新媒體影視創作人的網絡平台，新片場擁有的創作人數量有兩萬餘人，還建設了以十幾位優質導演為核心的“新片場導演Family”，并開啟了“NEW50人的制片人工作室計劃”和“NEWPower導演工作室計劃”。在新片場的自制部門，有坐班的導演、編劇和制片人，這在其他公司很少見。“我們會根據每個創作人的特點，找到最适合他的項目合作。”去年阿裡影業啟動的A計劃，其中的青年導演大部分由新片場推薦，這些導演也将成為今年新片場多部網大、網劇的創作人。未來，新片場将建立自己的藝人經紀闆塊，繼續完善自身新媒體影視全産業鍊模式。
徐增新介紹，去年新片場共上線網絡電影107部，獨家發行影片35部，其中主控的爆款包括《四平青年之浩哥大戰古惑仔》《男狐聊齋》《大風水師》等，總分賬收益超過2000萬元的《四平青年》，将有望在今年被孵化成院線電影。
2017年，新片場每個月都會上線3到4部自制網大，根據幾大視頻網站的特點差異化供片。因為堅持主打“更年輕化”的内容，所以新片場大規模上線的影片主要集中在暑期檔。徐增新認為，“年輕”是新片場的核心競争力，不僅創作團隊年輕，受衆面向的也是90後年輕用戶，“精準把握年輕人的喜好與品位去定制内容，是新片場在這場殘酷洗牌戰裡，突圍而出的重要途徑。”
以《男狐聊齋》為例，新片場從項目開發之初就将觀衆群定位在粉絲圈，預熱期的宣傳主要圍繞古風圈、二次元圈、B站等年輕化社區做受衆引導，上線後的主宣傳也集中于演員微博與粉絲的大量互動。徐增新坦承，這一類影片的票房不是唯一追求，“我們要的是影片影響力，粉絲活躍度，更是活躍粉絲背後的産業。”《不可抗力之男仆的秘密》就是粉絲經濟的典型代表，通過販賣電影的周邊産品，新片場的收益達到數百萬，數額是票房的十倍。
今年，新片場影業還會與騰訊影業合作10部動漫改編計劃，把擁有龐大粉絲基數的動漫做影視化改編，以打通影漫聯動等各個環節。精品網大IP的開發，依舊是新片場2017年發展的重心，重點項目将是聯合鐵男本色共同制作的兩部新電影《女追擊者》《廢柴英雄聯盟》。《女追擊者》由吳宗憲擔當監制，是其女吳姗儒的銀幕首秀；《廢柴英雄聯盟》則率先打開國内Cult類型片潮流，不僅将題材定位在科幻類的超能力人群，還在影片中融入動作、勵志等元素。該片監制與導演錢人豪在發布會上表示，“我們要做第一個願意吃螃蟹的人，用做院線一樣的态度來制作網絡大電影，不辜負‘電影’這兩個字。”這也代表了新片場打造精品網大的态度。
七娛樂：抓住喜劇命脈拓展院線市場
七娛樂在網大領域資曆尚淺，但成績卻很耀眼，也是華誼兄弟、本山傳媒指定互聯網影視内容的唯一夥伴。2015年和2016年的網大年度票房冠軍《山炮進城》和《山炮進城2》都出自于七娛樂，現象級網大“開山鼻祖”《道士出山》也是由七娛樂和淘夢聯合出品。正是這些作品背後的高回報率，吸引了大批影視人前仆後繼奔向網大懷抱。
七娛樂的CEO張斯斯直言，如今的網大熱是被市場放大的，“實際上，網大的票房收益遠沒有想象中那麼樂觀，虧損遠遠大于盈利。隻是盈利的作品受到關注，虧損的很少被人提及。”她為《綜藝報》記者舉例分析，《道士出山》是個特例，成功源于導演創意和市場需求，彌補了當時僵屍題材的市場空缺，“其28萬元以小搏大的盈利模式并不能代表整個市場的生态，更不具普遍性。”而《山炮進城》成功的背後，本山傳媒的明星陣容起到了非常大的作用。
“雖然公司因票房破千萬的項目較多而被業界關注，實際在項目投資上我們是非常謹慎的，而且我們的項目也并非個個是爆款、個個在盈利。七娛樂2014年全盤虧損，一個盈利的項目都沒有；2015年盈利虧損持平；2016年盈利為主，虧損項目雖少，但并非沒有。”
七娛樂靠制作起家，2014年以接廣告類的定制微電影養團隊，一路摸着石頭過河。對被譽為“網感最強”的公司，張斯斯表示，“網感就是一種規律，是對行業發展風向的一種預感，對項目核心創作的一種靈感，對互聯網用戶需求的一種敏感，對不同時期不同平台所需内容的一種直感。”張斯斯介紹說，“我們公司的爆款，例如《山炮進城》和《超能太監》等大多是先有名字，後有劇本。這雖不是電影生産的常規套路，但我們更喜歡根據市場、觀衆的需求先定名再創作，這種命題作文的形式對編劇的要求極高。”
很多業内人士分析認為，七娛樂的成功在于抓住了喜劇這條命脈，張斯斯認為這和公司主創團隊的構成有關。這個東北人占80%的團隊，很适合開發喜劇題材電影。“我常說我們是‘沒有逼格、沒有文化的公司’，這也算是我們公司的定位。大多數觀衆看電影的目的是想放松心情、緩解工作壓力，所以，喜劇永遠都會有市場。因此，我們不管拍什麼題材的作品都不會離開喜劇，這也是我們的優勢。”
在張斯斯的定位中，七娛樂是以孵化原創IP為主的公司，産業鍊布局相對完整，策劃、編劇、制片、導演、藝人、後期、物料、營銷、發行都是自己的團隊，核心任務就是服務于“内容”。将連續兩年創造了網大票房神話的IP《山炮進城》打造成院線電影，是七娛樂下一步轉型的重中之重。當然，作為網大龍頭力量，張斯斯表示絕不會因為要進軍院線而放棄或縮減網大市場投入，“這個市場能有今天的規模，除了政策紅利、各大平台的力推，我們這批‘元老級’公司功不可沒。我不可能輕易放棄這麼困難打下來的天下。我們沒有什麼遠大目标，隻想有朝一日讓所有人都看得起網大，拿掉網大Low、黃、暴的帽子。”
為此，七娛樂一直着力打造網大精品，比如投資1000多萬元拍攝科幻片《機甲神七》。在張斯斯看來，七娛樂選擇項目有兩點要素，一是賺錢，二是樹口碑，《機甲神七》顯然是為了第二個目标。“我不在乎它的票房，結果并不重要，赢了不膨脹，輸了不氣餒，就算為了行業去做的一次大膽嘗試。”
對于傳統影業進軍網大市場，張斯斯表示歡迎，她認為，網絡大電影給傳統影視行業帶來的更多是互補與積極推進的作用。“傳統媒體與互聯網的受衆群體現階段還有着較大區别，所以很多傳統影視大佬剛開始涉足互聯網影視會有些彷徨，至少在一年半載之内還是‘制作與網感’互相感染與學習的狀态，但我相信未來傳統院線和網絡院線将會共同促進網大市場繁榮。”