《擇天記》4月17日在湖南衛視首播，創下20個月以來“芒果台”周播劇最好成績，實時CSM媒介研究全國網收視率1.0619%，CSM媒介研究52城收視率1.2651%，CSM媒介研究35城收視率1.2447%。截至5月2日，《擇天記》上線16天，全網播放量突破80億。
定位精準“主攻年輕人”《擇天記》由騰訊影業、企鵝影視、檸萌影業、檸萌悅心（檸萌影業子公司）、芒果TV、閱文集團聯合出品，楊曉培擔任總制片人，鐘澍佳等執導，張巍任文學策劃，楚惜刀、楊陌、楊叛、金媛媛共同編劇，鹿晗、古力娜紮領銜主演。
對于制片方之一檸萌影業來說，《擇天記》是公司在古裝劇領域的一次拓展，也是公司電視劇制作朝向互聯網化、年輕化的一次探索。該劇總制片人、檸萌影業副總裁、檸萌悅心CEO楊曉培告訴《綜藝報》，一年半前選擇《擇天記》這個項目，是對此類題材電視劇的市場預判，也高度貼合檸萌悅心“青春向”劇集的制作定位。
《擇天記》影視化開發思路很清晰，2015年啟動項目時就設定了湖南衛視為播放平台，目标受衆為年齡區間在16-25歲的年輕觀衆。可以說，該劇就是為90後、00後定制的東方玄幻題材古裝偶像劇。
《擇天記》在人物設定、劇情、審美等各方面進行了新探索，為适應當下年輕觀衆的心理認知，整部劇的調性、服化道、色彩都較偏年輕向。比如電視劇畫面風格清新唯美，人物造型根據個人風格不拘泥于傳統古裝劇的範式，造型和道具也不複雜化。《擇天記》在表達上也符合年輕人的話語體系和價值觀指向。
改編強化主題制作重實景《擇天記》改編自網絡知名寫手貓膩的同名小說，小說擁有龐大的世界觀體系、衆多人物設定和複雜的人物關系。将文學作品進行影視化改編必然會遇到很多難題，楊曉培介紹，《擇天記》的改編基于兩大方向進行劇本創作，一是在尊重原著的基礎上，按照電視劇的創作規律進行影視化改編，比如人物的删減合并、出場順序的調整、人物關系的改變；同時還有一些可視化的呈現，比如對原著中的世界觀進行細節填充。
此外，電視劇對陳長生逆天改命的劇情主線進行了強化。原著中陳長生逆天改命是較為個人化的目标，而劇集将其升級為帶領小夥伴一起改變命運，并将個人命運與拯救蒼生的普世追求做銜接，升華了主題。
對原著中的角色進行深度挖掘和二次創作加工是本次改編的重點。“市面上很多此類題材的文學作品在轉換成影視作品時，人物塑造易受到固化思維的束縛，形象比較概念化、片面化、臉譜化。《擇天記》劇本改編時，在人物上下足工夫，既保留了原著人物設定，又注入更多鮮活的性格特征和元素。”楊曉培說。
制作層面，在如何運用特效的問題上，楊曉培強調，《擇天記》以實景拍攝為主，後期特效作為藝術呈現的技術延伸，二者相輔相成。從陳長生的出生地西甯小鎮到盛世繁華的神都，包括國教學院、桃之夭夭客棧、星盤大陣等劇中場景均為實景搭建，搭建實景的規模甚至超過一般的電影。電視劇呈現的美術風格，既有煙雨江南的傳統意境，又有華麗浪漫的異族元素，目的在于還原人、妖、魔共存的世界的奇幻感，讓觀衆産生真實感和代入感。
除了劇中多元融合的實景搭建，劇組更力邀素有攝影詩人之稱的孫郡，為主演少年團拍攝了一組意氣風發的海報，令觀衆感受到滿滿的少年氣息。
人設具有代入感主題緊扣當代價值觀很多看過《擇天記》的原著粉表示，陳長生就是鹿晗，鹿晗就是陳長生。鹿晗也說，沒有人比他更适合演陳長生。
首集出場時，陳長生手撐油紙傘，“一瞥回眸盡可蕩滌塵俗”。陳長生是不問世俗、内心純淨、本性善良的人。他不願紛争，不為外物所動，對于施加在其身上的侮辱和不公态度不卑不亢。《擇天記》原著中寫道，“因為從容，所以淡定，才可以在人群之前談笑自若，絕不會因為他人的嘲笑或是無視而緊張自卑。”鹿晗眼眸清澈幹淨，他身上至簡純粹的氣質将這溫潤如玉的性格诠釋得淋漓盡緻。
《擇天記》立意鮮明，不同于很多古裝偶像劇，其不糾結于瑪麗蘇式的小情小愛，也無複仇的套路橋段，特别直接地主張“用古裝偶像劇的包裝輸出現實主義價值觀”。
陳長生考試過關、用知識改變命運的經曆具有現實觀照性，映射當代普通青年人也要通過考試改變命運的現實際遇。陳長生身上那種“一門心思埋頭苦學、勇往直前，即使遭遇失敗也不言棄”的性格正是當代青年的寫照。
劇中，《擇天記》還塑造了一群秉承“闖”“笃”“真”“銳”“傲”“敢”“誠”“善”精神的少年群像，并由此折射當下年輕人的風貌和價值觀。陳長生的“朋友圈”包括少年天才唐三十六、妖族公主白落衡、妖族武将軒轅破等一衆摯友，皆具鮮明的人物個性。他們一起在國教學院學習，又一同對抗邪惡，他們敢愛敢恨，熱血擔當，生活中有笑有淚，還有一些“中二”的特征，與現下的青少年如出一轍。劇方起用鹿晗、娜紮、吳倩、曾舜、許齡月、張峻甯等一衆年輕演員，與目标受衆容易産生情感關聯。
對話《擇天記》總制作人楊曉培：
IP影視化改編的兩個關鍵、三個方面
《綜藝報》：檸萌影業在什麼樣的機緣下，選擇《擇天記》這個IP進行影視化創作？
楊曉培：對于檸萌來說，聚焦年輕觀衆的劇集一直是産品線中的重要組成部分，而檸萌悅心的基因就是“青春向”，就是打造年輕人喜愛的劇作，尤其是古裝劇集。所以作品的“青春向”是我們選擇的标準之一，而非執念于所謂IP。當然近兩年IP熱潮席卷業界，我們也不會刻意拒絕。我們對IP的評判和取舍标準包括故事性強、人物鮮活、想象力适合影視化，能正向傳遞當下價值觀等。
《擇天記》正好符合這幾項标準。衆所周知，《擇天記》是網文“大神”貓膩的著作,自連載以來坐擁千萬粉絲、十億閱讀點擊,屢次占據網絡小說排行榜榜首。原著充滿青春熱血燃向，通過陳長生帶領小夥伴們逆天改命最終成為強者的故事，讓年輕觀衆對“青年偶像”和“精神領袖”有全新認知和理解，引發共鳴。這種特質是其他同類小說不具備的，也是當初最打動我的地方。2015年底，我們和騰訊影業就《擇天記》合作一拍即合，後又陸續引入企鵝影業、芒果TV、閱文集團，正式進入拍攝籌備。
《擇天記》是公司作品向古裝領域的拓展，也是檸萌悅心青春古裝劇集的開山之作，從前期劇本研發到組建制作團隊、演員CASTING（角色分配），甚至美術置景、造型定稿等每一個環節我都親曆親為，這也是一個學習探索的過程，現在回看，這個過程非常珍貴。
《綜藝報》：劇中人物塑造比較成功，尤其鹿晗飾演的陳長生，被觀衆和網友認可，你在挑選演員方面有什麼心得？
楊曉培：卡司陣容的配置上，我們花了很多心思，不管是年輕演員，還是實力“老戲骨”都是以角色匹配為第一考核要素。我們一直強調七分像三分演，不要把角色或演員特别概念化，片面地認為年輕演員就一定演不了某種類型的角色。演員氣質跟劇中角色的契合度很關鍵，演員本身對角色的專注度和投入度更重要。
原著粉覺得陳長生就是鹿晗，鹿晗就是陳長生。為什麼大家對陳長生有特别大的代入感？就這個角色來講，鹿晗的所有氣質都符合陳長生這個人物，他沒有攻擊性，雖不善言辭，但内心很堅定頑強，他又很萌，有一些所謂二次元特征，這些都促使鹿晗成功塑造了這個角色，他本人也有代入感。
拍攝過程中，小鹿有很多次都非常打動我。在劇組，他能快速進入角色，每天通讀劇本，通背台詞，在現場近兩頁紙的台詞一氣呵成。除此，他對小夥伴們有絕對引領作用，我們拍攝期間正逢橫店暑期高溫，搭建的攝影棚油漆味道很大。每拍完一場戲，隻要不轉景，他從不離開，在現場靜靜等待攝影補拍其他演員，或者和小夥伴們聊劇本、讨論實拍如何表演更好等等，這和劇中陳長生精神領袖的人設不謀而合。
《綜藝報》：《擇天記》具有玄幻色彩，有些場景需要特效制作，實景拍攝和後期特效的比例怎麼協調？
楊曉培：從技術層面上講，目前中國特效制作已不存在技術壁壘，想象力和審美标準無法統一是目前劇集特效經常會被诟病的原因。通常制作公司對特效的期望值很高，但前期溝通和現場特效把關常常不夠嚴格，這直接導緻了後期拿到拍攝素材後沒有辦法展開科學的制作，影響效果。所以，前期的統籌設計、合理分配以及後期留出充足的時間都非常關鍵。
在《擇天記》的創作中我們不迷信特效，堅持美術設計、實景搭建與特效制作相輔相成。除必須做的特效部分，《擇天記》盡量以實景拍攝為主，劇中呈現的包括國教學院、西甯小鎮、盛世神都、桃之夭夭客棧等都是實景搭建在先，後期再做特效藝術效果的延伸，為的就是讓觀衆更有真實感和代入感。
當然，雖然特效前置化，但是由于制作周期較短，特效量大，還是留下不少缺憾，劇集播出後我們也注意搜集了觀衆對于特效的吐槽，後續我們會吸取經驗教訓，在未來的作品中有所提升
《綜藝報》：通過IP《擇天記》這個項目，你收獲了哪些經驗？
楊曉培：兩個關鍵詞：專業，執着。三個方面：IP的影視化改編，劇本方面内容為王，在好故事基礎上，我們摒棄了以往将愛情、打鬥作為主線的傳統玄幻劇故事線，而以主人公陳長生帶領小夥伴們逆天改命為主線；還在架空的世界中加入了很多現代元素，劇中出現的水幕天青、國教學院的聲波解鎖等創意别出心裁；台詞方面，我們以年輕觀衆所喜歡的文本形式進行叙事，比如“人隻要走錯一步，就會變成人渣”等台詞看似離經叛道二次元，實則耐人尋味有深意。這些也都讓觀衆和網友們興奮不已，形成源源不斷的“自來水”。
其次，視覺想象力的影視化呈現。文字轉換成影視作品，如何既要立足于當下，又要還原一個和書中表達差異不大的想象空間，架構一個讓大多數觀衆都能接受認可的幻想世界，視覺表現力的恰如其分很重要；同時，在制作過程中不能忽視每個環節，團隊的執行力非常重要。
最後是價值觀的傳遞，這是一部作品的調性，也是傳遞的精神所在。《擇天記》的立意具有很強的現實性，給觀衆講述的故事是對當下價值觀的折射，能讓年輕人對作品有直接代入感。《擇天記》的目标觀衆大多都處在成長階段，我們深度挖掘作品中的“少年精神”，将劇中人物——陳長生、徐有容、落落、唐三十六等角色的個性和成長與現實生活中的年輕人相關聯，增加現實與熒屏内容之間的互動共振。