《綜藝報》：愛奇藝今年重點推出了“愛青春劇場”“奇懸疑劇場”兩大劇場，這樣調整的目的是什麼？
戴瑩：“愛青春劇場”在題材選擇上會更加側重校園、愛情、冒險、偶像幾大因素，目前來看2018年待播的青春戲有23部，我們力求打造年輕用戶專屬追星社區，塑造好看又好玩的青春劇場。“奇懸疑劇場”會同時上線多部短劇集，每部隻有12集，單集45分鐘－60分鐘，我們将采取真正打破常規的方式，給用戶精煉的内容。相信今年大家都感受到了短視頻力量的崛起，這也就意味着用戶有多樣化的内容可以選擇。
《綜藝報》：愛奇藝去年推出的面向行業的全新内容合作方式——“海豚計劃”受到各界關注，今年這一計劃是否還将延續？
戴瑩：我們會在去年的基礎上做升級，截至目前，海豚計劃共吸引了500多個項目，題材覆蓋豐富，在衆多項目中我們選擇了5個項目進行合作。
今年，海豚計劃整體招标模式沒有什麼變化，仍然是每季12集，每集45－60分鐘的内容，根據不同類型制作1－3季，采取季播模式。追求高品質，關注好的故事、好的表演，将重點放在投入和制作環節。招标标準較去年也沒有太大變化，但是S級項目的需求量明顯增多了。
《綜藝報》：近幾年，越來越多的頂級制作班底和“影咖”進入網劇領域，你如何看待這一現象？
戴瑩：這個行業需要更多專業度比較高的人。大家一起合作更多的是為了網劇未來的發展，希望創造更多的好作品，為中國的影視行業打開新格局。像愛奇藝發布的所有項目都至少策劃了半年時間，不斷地跟大家去對接、溝通，最終才完成确認。演員方面我們也沒有一味地追逐卡司，更多的是在找合适的演員。我覺得正是這種“專業”和“純粹”才吸引了衆多優秀創作人加入愛奇藝。
《綜藝報》：你認為愛奇藝在自制劇方面的優勢是什麼？
戴瑩：愛奇藝做這塊業務線的人比較穩定，也比較專業，這也是為什麼很多一線創作人願意與我們合作的原因。雖然愛奇藝上市了，但其實在内部組織架構上，我們還是一個創業型公司，跨部門溝通成本很低。視頻是愛奇藝的核心業務線，我們非常清楚這條業務線要支撐很多部門，并希望用這條業務線打通所有産業鍊，實現影響力最大化。所以我們部門之間的配合和整合能力是比較強的，我覺得這可能是愛奇藝的核心優勢。畢竟，人才才是最關鍵的。
《綜藝報》：未來，自制劇在哪些方面會實現盈利突破？
戴瑩：自制劇一直以來的主要盈利方式都是靠植入、貼片廣告、中插以及會員等，可能未來還會有更多新型的廣告創意模式，當然也包括遊戲、電商業務以及電影等，這些都是變現渠道，但這一切都取決于内容本身，隻有内容好，成為爆款才有變現能力，否則都是空談。
《綜藝報》：目前網劇處于怎樣一個發展階段，是否遇到瓶頸？
戴瑩：有一段時間，我感覺網劇好像找到了特别明确的路，但現在似乎又回到了摸索的狀态。現在網劇分化還是比較明顯的，一種是像《河神》《無證之罪》這樣有影響力的劇集帶領整個行業崛起，另外很多PGC分賬内容也在崛起。這代表我們的用戶增速在急速下沉，早幾年都是一線城市在主力消耗視頻内容，但是這兩年二三線城市的用戶開始崛起，他們大量地消耗網絡劇内容，所以才會有現在類型分化明顯的趨勢。我們希望在兩個層面上都覆蓋，既有PGC做下沉的内容，同時也有能引領整個行業的劇集類型。