文/許春曉
中華文明是世界四大古文明中惟一不曾中斷的文明，然而，在中國經濟已經崛起，貿易出口量居世界第一、“中國制造”不斷走向世界的今天，中國的文創類産品卻依然是“貿易逆差”——進口嚴重高于出口。在中國互聯網風起雲湧發展，成交額屢創新高的今日，不少中國的匠人都成為了“OEM”或者“ODM”的從業者，中國的原創設計藝術作品在國際一線舞台上缺依然缺乏競争力；中國成為“世界工廠”的同時，各類粗制劣造的“山寨”、“原單”商品遍布網絡……
互聯網時代，文創行業已經被賦予了新的内涵，如何利用這個機遇，把文創行業打造成為中華民族的優勢産業，扭轉文化貿易逆差，成為了本世紀初設計師們最重要的功課。
中國文創行業在國際上的地位與現狀
英國科學家湯恩比說，19世紀是英國人的世紀，20世紀是美國人的世紀，21世紀是華人的世紀。
今日中國，經濟已經騰飛，但在中國貿易出口量居世界第一、“中國制造”在不斷走向世界的今天，卻依然是“貿易逆差”——進口嚴重高于出口。據2012年國際教科文組織統計結果：當年世界文化類産品（電影、出版、設計、藝術作品），美國占比約43%；歐盟國家占比37%；日本占約10%，韓國占約5%……而屬于兩岸四地中國人的作品占比呢？我們對于文化類産品消費得少嗎？
我們成為了大量進口文化藝術産品的國度，換句話講，13億中國人用占世界70億人口近19%的比例，成就了最大的文化進口消費市場，而我們的文化産品在世界市場的外銷則非常有限，這就形成了巨大的文化類産品的“貿易逆差”。
現今互聯網經濟在中國發展得如火如荼，Alibaba等貿易平台打開了國門，不少匠人都成為從事“OEM”或者“ODM”的業者，中國成為了全球矚目的“世界工廠”；而在淘寶，各類粗制劣造的“山寨”、“原單”商品遍布網絡……由于缺乏良好的貿易生态系統，中國的原創設計藝術作品，在國際一線舞台上嶄露頭角的少之又少。
2014年，美國将創意産業和創意經濟提升至國家創新競争力的戰略高度，宣布每年6月18日為國家創客日。文創行業如此重要，互聯網催生的産業、産品必然承載着經濟和文化雙重屬性，這讓我們不得不反思我們的文化創意行業以及衍生産業。設計不就是為了解決人類的問題，讓生活更美好嗎？我們該如何設計這個創新的時代。
互聯網時代文創産業被新賦予的内涵
互聯網時代，最流行的一個詞就是“互聯網+”，有了這個開放式的加号，互聯網可以與一切傳統有形的行業進行串聯——通過信息技術，傳統行業各個領域之間有形的不必要的“牆體”被打破，讓市場中的每一個主體都能以平等的姿态參與到産品生命周期的各個階段，颠覆我們的設計、生産、營銷、物流、服務等等各個領域。
這樣的時代驅動下，文創産業不能再滿足于陽春白雪高高在上，必須要投入到市場中去，立足市場與用戶的需求，以人性關懷的角度出發，以大數據為支撐，整合最新的技術，發揮互聯網時代下的信息傳播、線上線下營銷、物流的優勢，同時以定制及人性化的服務來進行閉環并營造更好的口碑營銷。
綜合來講，文創行業要成為中國的優勢産業，必須結合以下幾點：以科技為後盾，以人文藝術為訴求，以市場為導向，以創意為核心，結合生産、行銷、服務，這樣所創造出來的最具競争力的價值鍊。簡言之，就是以科技求真，以人文求善，以藝術求美，以整合成就價值鍊。
科技求真。互聯網時代，信息技術打破了信息不對稱的壁壘，推動各種新材料、高新科技在更廣泛的領域的運用。其對于文創産品設計與開發的影響，總的說來有以下幾點：
1、大數據的力量。互聯網的出現可以使終端消費者與制造商之間建立直接的聯系與信息反饋，企業可以獲得更準确的客戶需求信息，而産品的設計與開發可以建立在現有需求的基礎上進行，很大程度上降低了企業的研發成本及新材料新技術運用的風險。
2、定制化服務即将到來，按照顧客的個性化需求進行生産，是互聯網時代的又一突出特征。顧客個性化需求是重要的信息資源，既包含豐富的市場信号又可轉化為創新動力。要強化研發環節，敏捷回應用戶需求，像小米手機那樣，使挑剔的用戶客觀上成為新産品研發的創意者。
人文求善。以人文關懷、市場需求為導向。中國人自古來就有“君子以天下為己任”的情懷，而文創産業無疑是一種可以把“獨善其身”和“達濟天下”相結合的獨特産業。好的文創作品，不僅可以實現可觀的經濟效應，還具有“陶冶情操”的教育意義，比如動漫影視作品、精美的器物設計，都在美化豐富我們生活的同時，将精神養分投射到受衆的心靈。
知名設計公司IDEO的執行長TimBrown認為，好的文創作品，不應該僅僅局限于産品本身，更應該以富有遠見與人類情懷的設計思考為前提。如果設計的意義對你來說僅僅是出自名師之手，時髦新穎且價格不斐的産品，那麼你便低估了設計真正的力量。設計具有改變世界，推動社會文明進程的巨大力量。他建議設計更應該跳出僅關注産品本身的小圈子，将視野提高到為整個人類社會造福的角度上去，多走進市井小民的生活，多與不同行業、不同文化背景的設計師們進行區域性、合作性、參與性的頭腦風暴會議，這樣的行為，他稱之為“設計性思考”。
藝術求美。在萬物互聯的時代，藝術求美，更多指的是将科技、人文與藝術整合發展的一種平衡的美學。
設計往往帶有功能性的目的，而純藝術是沒有明确的評判标準的，正如JohnMaeda曾與我們分享了一位新媒體藝術家去淘古董的經曆。古董店主大多時候隻關注年代的久遠，而新媒體藝術家則重點關注創作題材有多新穎。所以，在科技将所有過程與信息數字化的時代，我們該将“新”與“舊”兩極之間的無限可能性融合，創作出具有獨特故事且具有啟發意義的文創作品。
人才與價值鍊。互聯網已将傳統的生産、行銷、服務領域的邊界打破，這就需要有獨特的文創人才将之進行重新的組合與串聯，進而整合成最具競争力的價值鍊。這樣的文創人才，我們稱之為“文創行業的領導者”。他與傳統行業的CEO具有不同特質：領導者——跨越領域界限、串連人群、引領行動。
1、用戶參與在互聯網時代，企業的管理邊界被打破，用戶變成了員工。企業的智力資源不僅僅來自于員工，也來自于用戶。發動用戶參與産品設計，會使産品具有創新性，更符合用戶需求。海爾公司甚至提出了用戶全流程參與的理念，使用戶深度參與産品從設計、研發、到生産整個過程，把用戶變成協作生産者。
2、領導者必須擁有發現藝術與領導間關聯的敏銳能力。領導力包含了探詢問題的能力，而越來越多的創意組織已不再是等級分明的階層制度，而是網絡狀的結構。過去的領導方式已經不再适用新的社會問題。
3、傳統的傳播、銷售、物流與後期服務方式已經迅速被替代，此時，創意領導的職能是串聯起不同領域的人們，使每個人的長才都徹底發揮、碰撞出新的可能。
因此，文創行業在互聯網時代的新内涵已經成為了這一切的源動力，希望文創企業能夠從中汲取到營養，利用互聯網平台的優勢，創造獨特的、屬于我們的文創行業的互聯網語言、思維模式，乃至新型的商業交流平台。