今年36歲的産品設計師瑪雅·甘茲尼克是波蘭設計的領軍人物之一波蘭的家具制造業跻身世界前五位，通過與有才華的年輕設計師合作，波蘭設計正在經曆從工廠到設計品牌的必要過程。
在向來被視為“設計沙漠”的波蘭華沙，今年36歲的産品設計師瑪雅·甘茲尼克（MajaGanszyniec）是明星一般的存在，她确實有一頭美麗的金發、秀氣的臉龐和富有洞察力的眼睛。僅僅今年，宜家發布了兩個由她主導設計的系列，波蘭家居品牌Noti也将在秋季推出她的兩款新産品。不同于大多數歐洲設計師的職業發展軌迹，她繞過了通常隻受媒體青睐的小衆而少量的産品制作者身份，直接進入大規模生産的領域。
甘茲尼克的産品視覺風格是幹淨的、精練的、吸引人的，剔除無意義、不必要的内容之後，隻有本質的要素被保留下來。比如她在2016年為波蘭品牌Comforty設計的Ume扶手椅，一次對于不對稱幾何造型的反複實驗。通常，扶手椅是具有多個切面和曲線的複雜形狀，經過多次修改，她最終實現了幾乎不可能的目标：Ume系列由三種不同色彩的紡織品面料覆蓋，包裹整個形狀的隻有四條縫線和一條折疊線。
每次接受新的設計委托時，“為什麼”這一問題總是她的核心出發點。為什麼需要一把新的椅子？為什麼需要一張新的桌子？它們從孤立的原因開始，問題的答案可能是更加完善的功能、更加可持續的材料或者不斷變化的生活模式。
她的創作過程好像剝洋蔥，接近數學或系統性的設計方法：“我總是花費大量時間思考産品的目的，如何将生産過程所産生的成本最小化。起初我有許多想法，然後30個想法被縮小到12個，最後可能向客戶提交兩個想法。”
為了獲得滿意的最終産品，她需要這個過程。畢竟設計師頭腦中構思的物品不是産品，必須經過恰當的處理。作為一名富有自覺意識的設計師，“我的夢想是看到一個人們更少購買卻更負責任的世界，重要的是确保生産出正确的東西，産品設計隻是整個過程中的最後一件事情”。Plopp金屬凳OskarZietaforHay，2008年
“Plopp玩具般的俏皮外觀得益于一種創新的成型方法FIDU，FIDU技術意味着兩塊超薄鋼闆圍繞其邊緣被焊接在一起，并在高壓下充氣，變成一件三維的物品。我們的想法是充分利用水力成型金屬材料的潛力，形成一種輕型結構，可以容易地以低生産成本進行大規模定制。不同于其他數控機床制造的産品，Plopp看起來像是一次性的手工制作産品，每件家具都是獨特的雕塑，具有複古未來主義的外觀。”
Genotype基因組合台燈
甘茲尼克設計的無釉赤陶燒烤陶罐Anvandbar曲木長椅MajaGanszyniecforIkea，2016年
“設計是關于可見與不可見的東西，還有看似可見的東西。我們希望人們用這個曲木長椅，将戶外帶入家中。我們在長椅靠背上增加了一個容納綠植的花架，即使空間有限，也可以為家庭帶來更多的綠色植物，還能用于存儲書籍和雜志。
在制作過程中，挑戰在于如何彎曲4米長的木頭。我們選擇了堅固的山毛榉木，采用傳統的曲木工藝。彎曲的元件長達4米，它的直徑和截面在不同的部分都有所不同，需要我們深入了解技術，生産出穩定耐用的家具。歐洲東南部的曲木工藝傳統直接來自Thonet品牌的遺産，從那以後生産技術沒有什麼改變。今天，熟練的工人用相同的蒸汽爐準備木材，并按照傳承一個多世紀的程序手工彎曲木材。”
正如她為宜家2017年PS系列設計的餐具，整個系列的切入點是讓住宅更舒适。“如今的年輕人怎麼吃飯？經常是坐在電視或筆記本電腦前，或者擠在沙發上，膝蓋上放着盤子，對嗎？為了避免食物溢出，我将碗的邊緣做得更高，形成一個很好的抓力。吃東西的時候一隻手放在盤子底部，讓人感覺很好。雖然它們看起來像瓷器，其實是用耐用玻璃制作的，即使失手掉在地上，也不會弄得一團糟。”
從2014年的PS系列開始，她已經為宜家設計了多款産品。2016年，她在阿姆霍特總部度過了大部分時間，她把這種機會描述為“幾乎不可能拒絕——那裡就像一個巨大的遊樂場，設計師從想法到材料都享有很大的自由度”。
無盡的自由同時也有無盡的限制，尤其在價格、質量、安全和可持續性等方面，基本上包含了民主設計模式中的所有内容。對于大量出售的、封閉式的項目，開發團隊起初就明确要制作什麼樣的産品、針對的目标群體以及使用的材料等，一切都是清晰的。設計師尤其需要再三斟酌，以保持質量和風格上的持久性。
甘茲尼克1981年出生，曾經在波蘭克拉科夫美術學院、米蘭理工大學和倫敦皇家藝術學院學習室内設計，2008年回到華沙，與其他幾位同行設計師一起成立了Kompott工作室。她的目标是利用從倫敦和米蘭學到的知識和技能，服務于波蘭龐大的家具業。
雖然與斯堪的納維亞國家相比，波蘭經常被視為設計的“沙漠”，但一個經常被忽略的事實是，波蘭的家具制造業跻身世界前五位。自從1961年宜家在波蘭建立第一份合約以來，它一直是FritzHansen、Vitra、Hay等知名歐洲家具品牌的分包商，同時向東方集團成員（EasternBloc）以及越南、利比亞和伊朗等國家出口其專有技術。到現在，宜家已經使用了300多家波蘭供應商。
即使具有這樣的工業規模，從工廠轉化為設計品牌似乎是難以逾越的鴻溝。1989年政治劇變之後，這個國家的4000萬人在30年中被抑制的消費需求釋放出來，一些波蘭家具公司應運而生，從那以後幾乎沒有什麼變化。雖然市場已經從生産型向品牌主導型轉變，工廠所有者仍然不願改變原有的生産模式，比起和有才華的年輕設計師合作，制造商更願意投資購買昂貴的機器。
托梅克·萊加裡克為波蘭品牌Noti設計的Tulli扶手椅
甘茲尼克為波蘭品牌Comforty設計的Ume扶手椅
莫澤萊夫斯基制作的RM58椅子是波蘭設計史上一件裡程碑式的作品
甘茲尼克設計的SPÄNST系列針對的是一個非常具體的受衆——活躍在城市生活中的年輕群體
StandUp立式辦公桌TomaszAugustyniakforMikomax，2017年
“現代工作環境的不斷發展需要工作場所概念的快速改變，在觀察當前市場時，我們發現了一個漏洞。多年來，我們一直将人體工程學放在首位，但迄今為止的立式辦公台并不舒适和實用，它們需要與電力連接，調整桌面太費時間，沒有充分利用可升高桌面的全部潛力。
所以我們創建了一個新的版本，StandUp的核心是一張日常使用的辦公桌，可以促進坐姿和站立之間的健康平衡。由于采用創新的專利機制，無需電源，使用者可以在幾秒鐘内直觀地調整和切換不同的高度。裝有軟墊的桌面改善了工作場所的聲學效果，并且讓用戶對桌面進行個性化設置，最終StandUp讓我們獲得了2017年紅點獎最佳設計獎。”
設計與銷售密切相關，知識價值并不總是等同于經濟價值。甘茲尼克以及同時代的設計師從國外留學回來之後創建自己的工作室，多少也是無奈于找不到足夠的工作機會。随着國際競争日益激烈，波蘭家具業的價格驅動型戰略顯然無法維持下去，制造商才開始認識到，良好的設計是可以在未來獲得回報的投資。
如果追溯曆史，波蘭設計有過它的黃金歲月，主要集中在20世紀五六十年代。1956年的政治變化帶來了很大的設計自由，出于對現代性的追求，那個時代的精神是色彩、靈活性以及有機的形狀，接近于芬蘭設計師埃羅·薩裡甯、阿爾瓦·阿爾托以及美國設計師伊姆斯夫婦的設計。
設計師特瑞沙·克魯澤芙斯卡（TeresaKruszewska）在1956年展出的“扇貝椅”（ScallopChair）就是這樣一件作品，充分利用了膠合闆這種材料的輕便性和靈活性。克魯澤芙斯卡自由地進行構造試驗，單塊膠合闆被彎曲成有機造型的椅殼，連接部分被黑色塑料編織繩覆蓋。作為承重結構的椅腿也是黑色，接近地闆時逐漸變窄，現代性的特征滲透到節制的形式之中。
還有科瓦爾斯基夫婦（Boguslawa&CzeslawKowalski）的牆壁單元，1961年由波蘭羅茲家具廠制造，最初用于住在标準化住宅區的工人小型公寓。作為一個自由的模塊化系統，用戶可以根據自己的意願安排其中的擱架、椅子和桌子。
波蘭設計史上還有一件裡程碑式的作品——現代主義藝術家和設計師羅曼·莫澤萊夫斯基（RomanModzelewski）的RM58椅子。它是波蘭最早的玻璃纖維層壓家具之一，1958年首次手工制作，幸存的最早原型之一、白色RM58被倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館納入永久收藏品。
出生于1912年的莫澤萊夫斯基也是一位教育家，羅茲美術學院的創辦者之一。他花費了幾年時間開發RM58，創新不僅在于使用了獨特的玻璃纖維層壓技術，而且以這種材料實現了一個有機的、圓潤的全封閉形式，屬于能夠大量生産的“為大衆而設計”的産品。
然而，直到20世紀初，RM58才被波蘭品牌Vzor制造出來。為了克服工藝的限制，Vzor采用聚乙烯材料和旋轉成型技術來生産椅子，然後漆成高光澤。除了原定的紅色、黑色、白色、綠色等版本，Vzor還與專利持有人、莫澤萊夫斯基的遺孀商量，重新增加了一些新色彩。
從2017年12月開始，華沙國家博物館第一次開放了一間名為“波蘭設計”的永久展廳，大概300平方米的空間裡展出約600件應用藝術和當代設計的範例，按時間順序呈現，其中穿插重要的藝術和曆史事件。在這之前，整個波蘭設計檔案庫大約2.5萬件作品一直被封存在博物館宮殿的地下室中。
從1890年到現在，波蘭設計的曆史已經經曆了多次演變：從世紀之交的紮科帕内（Zakopane）——一種将民間圖案融入家具、陶瓷和紡織品的民族主義風格，20世紀中葉的社會現實主義時代，到“1989年之後：恢複開放”。設計師的地位和角色也在不斷變化：從最初的個人創作者、服務于國家的被客觀化工具到經常處于被工程師取代的尴尬處境。
整個過程表明的是，“波蘭設計”在20世紀更多是一種由國家組織和支持的現象。由于“二戰”之後與自由西方市場隔絕，以及創新和技術的缺乏，大量木制品、紡織品，民間風格的陶器、瓷器和玻璃器皿等都是采用傳統技術制造，接近工藝和應用藝術的範疇。
Genotype基因組合台燈StudioRygalikforComforty2010年
“Genotype是指一個特定生物體的所有基因組合，在設計中，它指的是同時繼承了材料和功能中的關鍵特征。Genotype是由可麗耐制作的台燈，一種用于浴室和廚房表面的杜邦材料，同時繼承了帶燈罩立式燈的經典原型。光滑、半透明的可麗耐非常符合燈具的功能，作為一個系列，它的顔色、尺寸和比例稍有不同，以微妙的美感表現出同一家族的共同特征。”
甘茲尼克為波蘭品牌Comforty設計的Mellow沙發
萊加裡克設計的Benko系列曲木扶手椅也許，剛剛過去的10年是波蘭設計有史以來最為活躍的時期，一些重視創新和優秀設計的波蘭公司，像Iker、Noti、Vox和Comforty等一直在推廣波蘭的設計師和産品。2008年尤其是标志性的轉折時刻，那一年，作為行業最大的活動之一，羅茲設計節開始每年舉辦一次。波蘭設計師開始在國際展會上獲得關注，MohoDesign受民間風格啟發的DIA地毯第一次獲得了紅點獎。同年在米蘭，奧斯卡·澤耶塔（OskarZieta）展出了他的抽氣式金屬凳子Plopp，一件完全剝離了民間美學的當代作品。
如今的波蘭設計師不再被隔絕于全球設計系統之外，他們在世界頂尖機構接受教育，與知名國際品牌合作，身處國際設計界的前沿。和甘茲尼克一樣，工業設計師托梅克·萊加裡克（TomekRygalik）是另一位新一代波蘭設計的偶像。他先後畢業于紐約普拉特學院工業設計系和倫敦皇家藝術學院，在美國工作期間曾經擔任柯達、寶麗來、聯合利華和杜邦等公司的設計顧問。他在華沙的工作室為意大利Moroso、芬蘭Artek等公司設計産品，他為波蘭品牌Iker設計的Lemming扶手椅被選為華沙國家博物館的館藏系列。
今年41歲的萊加裡克成長于波蘭經濟轉型時期，年少時，他經常看到他的父親、一位DIY愛好者在動手制作當時市場上難以買到的物品，比如台燈或割草機。所以，他的設計中經常體現出“足智多謀”的策略，一種面對困難的解決能力。
他有一件為波蘭品牌Noti設計的代表作，榮獲2016年紅點獎的Tulli扶手椅，以精确成型的人體工程學形式，采用旋轉成型技術生産。由于扶手椅的整體形式分為兩個模塊，可以在鋼底座和木腿之間相互替換。Tulli有一種簡單但視覺上吸引人的形式，尤其是微妙地向外彎曲的扶手。事實上，這裡引用了特瑞沙·克魯澤芙斯卡1973年設計的Tulipan扶手椅元素，既是一種緻敬，同時也保持了波蘭家具設計的曆史連續性。
盡管如此，波蘭設計要徹底擺脫刻闆民族風的主流風格、發展出獨特的波蘭觀點，可能還需要漫長的時間和過程，特别是考慮到斯堪的納維亞設計在全世界的主導地位。就像甘茲尼克所闡述的觀點：“大部分波蘭設計複興的聲明傾向于設計師作為制造商，關注當代與民間藝術的互動，部分原因是他們無法真正與波蘭品牌建立關系。但這隻是工藝而不是設計，一種促進波蘭文化的手段，重要的是真正轉化為當代制造的過程。”
甘茲尼克為波蘭品牌Marbet設計的Link組合家具系列