影片中蒸包對餃子有着不離不棄的友誼。
“一毛錢”的故事
動畫電影導演陳廖宇的工作室位于北京市海澱區的一棟居民樓内。兩層，二三十人。《吃貨宇宙》正式制作前的所有創作與設計工作，均在此完成。
動畫電影《吃貨宇宙》中，陳廖宇的工作室将角色“給了”蒸包、餃子、油條、月餅、面包、漢堡……這個創意源自約20年前與朋友的一次交談中，他們探讨将把食物變成卡通角色。這成為了《吃貨宇宙》的源點。
陳廖宇這“有意思”的創意，也得到了合作夥伴與投資方的認可。“很順利，去跟合作夥伴或投資方談，他們都很願意合作或者投資。”陳廖宇說。
在主題的設定上，影片主角，一個叫“一毛錢”的餃子經曆了“否定自我—迷失自我—認識自我—犧牲自我”的心理變化。“我們現在總喜歡用相對統一的标準要求别人，比如設置一個所謂的好孩子的标準，‘别人家的孩子’。”陳廖宇說，影片希望傳達這樣一個觀點：世界是多元的，沒有統一的标準；每個人也是不同的，應學會認識自我與接受自我。
實際上，出生于上世紀70年代初期的陳廖宇，自己的成長也是一個逐漸認識自我、接受自我的過程。陳廖宇将“70後”這一代人形容為“夾縫中的一代”。“70後”群體，完整經曆了中國從計劃經濟向市場經濟的轉型。童年，在計劃經濟時代，接受集體主義教育，價值觀相對統一。逐漸長大，在改革開放的浪潮中、在社會主義市場經濟的發展中，需要面對多元的變化。紮根于理想主義的土壤，成長中卻面對的是多元化的現實。大多數“70後”都曾面對過這種割裂。而藝術創作者對時代變化，具有更敏感的認識。蒸包、餃子、月餅、油條、面包、漢堡等中外美食，成為了影片中的角色。
影片中的方便面造型
就是希望做一個“證明”
陳廖宇喜歡“不忘初心”這四個字。
這部創意來源于20年前的動畫電影，在2007年完成了第一版完整的劇本，并正式立了項。2014年，項目真正進入實施階段。陳廖宇将項目實施的推動力歸結于國内動畫電影投資條件和市場環境的相對成熟。
21世紀初以來，國家層面一系列鼓勵、扶持動漫産業的政策出台。而同時，持續快速發展的國民經濟、三維動畫科技的發展，刺激了國民的消費能力，也豐富了國民的消費方式。在《吃貨宇宙》進入正式實施階段的2014年，共有30部國産動畫電影上映，票房收入為11億元。陳廖宇（中）與工作室部分成員攝影秦斌/人民畫報具備合适的外部條件的同時，身為北京電影學院動畫學院副教授的陳廖宇自身也需要這樣一種破壁。“我會有這樣一種想法，在這個時代的價值觀下，學院派也需要去适應市場，拍出市場化一些的電影，當然，如果被大家喜歡是最好的。”他說，很多人對學院老師有一種偏見：孤芳自賞。他希望能夠以學院人的身份做出嘗試，拍出市場認可、觀衆歡迎的動畫電影。“況且拍出受到觀衆喜愛的電影，也是我們的一種社會責任。”
1990年，中國美術學院附中畢業的陳廖宇進入北京電影學院動畫專業學習。“我上附中時，喜歡漫畫。畢業前，很偶然的機會，看到了北京電影學院的招生簡章。動畫專業，考漫畫創作。雖然那時對動畫了解得不多，但還是決定報考。”1994年畢業後，陳廖宇留校任教，并活躍于國内動畫領域。
他的第一部動畫電影
陳廖宇坦言，國内動畫電影的制作市場仍存在方方面面的問題。“相較于動畫電影，如果是拍一部真人電影，能很容易找到拍過幾部電影的工作人員。但拍動畫電影，很難找到拍過哪怕一部的人。一部動畫電影的前、中、後期200多人的制作團隊，也就十幾個人有參加過動畫電影制作的經驗。”這種起步階段的狀态，在陳廖宇看來，是如今中國動畫電影創作者必須要面對的。
然而，陳廖宇認為，電影又是一種不解釋的藝術。創作者應該呈現給觀衆最好的結果，理解主創的困難與不易不是觀衆的義務。“這種辛苦與不易，也是創作者必然要承受的，不需要‘苦情戲’。隻要作品好，觀衆會買賬，這是被市場證明了的，比如《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》等國産動畫電影的成功。創作是需要極緻的，我們也是朝着這個方向在努力。”陳廖宇說。
創作，總會是一個反複讨論、不斷修改，直到拍闆決定的過程。作為導演，清晰的作品思路很關鍵。陳廖宇在創作《吃貨宇宙》的過程中自然也會遇到不同意見，什麼是有益的，什麼是應該吸取的，都要與作品創作的初心相關聯。“在完成這部電影導演的過程中，我必須對整個産品負責。在與團隊的共同創作中，一直秉承我們認定的樣子。這也許就是創作的初心吧。”陳廖宇說。
《吃貨宇宙》，是步入不惑之年的陳廖宇的第一部動畫電影。“我二三十歲時，機會不多，市場也相對缺乏，所以這個歲數才開始創作自己的第一部動畫電影。我是一名老師，我的很多學生都已在創作動畫電影，所以，我也是在跟學生們同場競技。年輕的創作者，他們遇見了好的時代。也是這個時代，讓大家有了更多的機會。”