四年前，我曾經寫過一篇文章，就上一屆全國美展的中國畫作品作了這樣的分析：獲獎的中國畫作品九十幅，無款、無印者三十幅，僅名款者二十三幅，這兩類占六成。剩下三十多幅，除掉基本不該是中國畫的十幾幅（應該是水彩、水粉、油畫，甚至有一幅是建築效果圖），所剩題款完整、書法也說得過去、钤印也基本正确的“純正中國畫”僅十幅左右。這就是當前中國畫的現狀。我感歎：中國畫已經不再“中國”！
試看今日中國畫壇，有幾人能夠提筆在畫上題款？這當中又有幾人書法還說得過去？又有幾人題款中還有些詩情？再問一句更多餘的，這當中又有幾人能捉刀治印，且不論造詣之深淺！
二、傳統
有人認為，題款自明清而盛，之前畫家多不題款，或者僅題名款于樹石、畫角等不顯眼處，此論與事實不符。其實早在宋或以前，中國畫的題款已經非常成熟。北宋畫家李公麟（字伯時）就有十分完整的題款，傳世的《九歌圖》，題款曰“九歌圖，李伯時為蘇子由作”。宋徽宗傳世的畫幾乎全都有款，他的《瑞鶴圖》，用瘦金體題款十二行，記述他如何看到“群鶴飛舞于空中”并題詩，最後落款“禦制禦畫并書天下一人”，此款可謂完整。東晉畫家顧恺之的《洛神賦圖卷》，所題《洛神賦》或數行或數字穿插在石間、樹側，變化萬千，與畫結合之巧妙，令人歎為觀止。唐代畫家梁令瓒《五星二十八宿圖》，每位星宿介紹用細筆篆書題，題款的書法和畫皆絕妙。元代畫家趙子昂認為“此卷畫固奇絕，而篆文星法更妙”等等。