我認為對于中國畫，創新不是目的，而是在進行中國畫創作的時候是否有合适的方式、語言去傳達當下的自我認知。如果沒有，那麼就要去尋找。這一尋找是根據自己的經驗和體悟進行的，是有目的的，而創新則是外在的結果。
《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什麼看法？
顔海蓉：中國畫的傳統是智慧的結晶，它不是具體技法，而是一種觀看和觀照方式，這是我們的根基。我認為對于中國畫，創新不是目的，而是在進行中國畫創作的時候是否有合适的方式、語言去傳達當下的自我認知。如果沒有，那麼就要去尋找。這一尋找是根據自己的經驗和體悟進行的，是有目的的，而創新則是外在的結果。
《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的态度是什麼？
顔海蓉：中與西，中國畫與油畫、版畫等畫種都有各自的語境，但又都是實踐者的語言。好的作品在很大程度上是相通的，我們沒有理由拒絕好的作品，更沒有理由拒絕智慧。
《藝術沙龍》：身在學院時，你怎樣看待學院外的美術潮流？走出學院後，你如何評價學院中的美術教育？
顔海蓉：在學院的時候對待藝術潮流就像對待流行因素，當時覺得自己應該追求經典，而流行隻是一陣風氣。畢業後反觀自己，才覺得當時在學院内離經典藝術很近，但離生活卻很遠，因為學院會培養你的手段，而内心卻需要自己去打開。
《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？
顔海蓉：有獨立的畫室，是在住宅小區裡面，生活會比較方便。有花草樹木，處處充滿生機就是我理想的創作環境。
《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？
顔海蓉：很少外出寫生，因為生活無處不在。現在人們似乎認為寫生一定要去窮山僻壤、異域風情什麼的，我覺得那些都離我很遠，那不是我的生活，我不想僅僅成為短暫的一位看客，匆忙看過依然不是自己的生活。我更加在意的是認真留意自己身邊的人和事，置身其中才是真正去體驗生活。
《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？
顔海蓉：經常會讀一些文學和美術理論的書，尤其是關于美術理論方面的，它會讓自己漸漸意識到知識結構對于畫者的重要性，并開始有意識地建立和完善自己的知識結構。如果你把繪畫當作自己訴說的語言的話，那麼它絕不是自娛自樂，它需要理性的一面，它可以傳達你的生活感知，表述你的生命認知。
《藝術沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什麼程度？
顔海蓉：繪畫之外喜歡做一些縫紉、插花等，沒有到癡迷的程度。
《藝術沙龍》：你關注哪些微信公衆号？
顔海蓉：會關注像“舊少年”這樣的介紹手作及田園風、工業風建築的微信公衆号和“art舌頭”等介紹個性畫家的公衆号。
《藝術沙龍》：你怎樣分配時間畫畫、寫書法、讀書、玩手機或其他業餘愛好？
顔海蓉：平時畫畫，晚上看看書，累了就玩一玩，或休息幾天。看書也是休息。
《藝術沙龍》：如果可以選擇，你願意生活在哪個時代？你理想中的生活狀态是怎樣的？
顔海蓉：我喜歡工業革命之前的農耕時代，空氣沒有污染，沒有膨脹的物質欲望，生活很慢，人可以時常與大自然對話，或者就生活于自然美景之中。有新鮮空氣，有花草，有大自然就很好。
不文火59cm×150cm2015年
何處風清76cm×96cm2014年
塵（左）103cm×70cm2014年
帶我走（右）102cm×146cm2015年
夜襲（左）73cm×78cm2014年
倚夢（右）98cm×67cm2014年
夏至·心火139cm×69cm2014年
男孩99cm×63cm2015年
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