在服裝設計圈耕耘十多年的淩雅麗，擁有各種令人豔羨的經曆和光環，但她卻說，“我是時尚圈的檻外人”，這是怎麼回事呢？
一心想做藝術家，卻意外成了服裝設計師
淩雅麗會進入服裝圈本是一場意外。
“我在中國美院學的是圖形圖案設計，但我的老師吳海燕當時正在組織‘兄弟杯’國際青年服裝設計師作品大獎賽，她覺得我們班繪畫功底好，就鼓勵我們去參加。結果連續兩年都隻有我一個人入圍，而且分别獲得了銅獎和金獎，可以說出乎我的意料。”這兩次得獎在當年的服裝界算得上轟動，也因為這次機遇，淩雅麗開始與服裝結緣。
2005年，上海市經委想要尋找一位有創意、有大賽背景的服裝設計師成立工作室，經過一年半考核，最後選中了淩雅麗。這是一件她之前從未想過的事，一直以來，她都夢想着成為一名藝術家，但在這樣一個難得的機遇面前，她還是決定試一試。
然而工作室的發展并沒有想象中那麼順利。由于專業的不同，淩雅麗完全不懂服裝制作的工藝和造型，在和版師的溝通中，他們也無法理解裝飾性的畫感結構。她隻能将工作室委托給信任的朋友運營，并聘請專業的設計團隊協助。
“但我一直覺得自己是一個藝術家，這種特質注定我追求的是新穎、特殊、識别力強的設計。所以那幾年工作室的作品都是偏藝術創作的，主要面對明星或者專供企業T台走秀以及大型藝術性展覽。”脫離了大衆市場的工作室，每年都在虧損，淩雅麗看在眼裡，急在心裡。
“我一直在總結失敗的原因，我想，也許是我們離消費者太遠了。很多次我的創意造成轟動之後，他們來問我有沒有日常生活中可以穿的衣服，我說沒有。”因為這樣的經曆，淩雅麗開始考慮重整工作室的資源，推出更加實穿的産品線。
讓創意與實用結合
2012年，淩雅麗與蔓樓蘭合作，推出高端女裝品牌白芍。如果說她以前的設計是噴薄激蕩的洪流，華美而厚重，第一眼就能給你視覺上的沖擊，那麼白芍就像涓涓細流，乍看并不起眼，但在細節處一一體現着設計師隐含的内心世界。産品推出以後，很快受到了市場好評。
借助這次合作經驗，淩雅麗在之後又推出了工作室的自有品牌“地殼”。和白芍古典、優雅、柔美的風格不同，地殼是一個純淨帥氣又有點酷的休閑品牌，定位上更加年輕化。
“我在設計中一直追求原創，但随着這些年對市場的了解加深，我開始注重服裝的實用性。與前些年專心創作不同，現在的我更願意和顧客面對面交流，了解他們的需求，用我的方式滿足他們。”特别是現在有越來越多的獨立設計工作室湧現，淩雅麗認為做出自己的特色，不斷輸出原創作品，并和市場緊密結合，才能有更好的發展。
“設計本身就是為了服務消費者，我們在設計的過程中，要和生活相結合；有些元素在設計中要學會轉化，結合消費者的需求，不能為了創作而創作，而應該源于生活，又用之于生活。”
“随着現在國人的消費觀和生活水平的不斷改變和提升，越來越多的人在挑選衣服時會選擇設計師品牌，以我的經驗來看，2000到6000多元的市場前景更好，但最重要的還是需要足夠好的成品去支撐，以保證質量和工藝。”
“盡管如今國内經濟不景氣，線上電商平台對實體零售商也有一定沖擊，但我認為這隻是暫時的，消費者的挑剔會讓設計師走向更精緻化時代，未來時裝發展将争奇鬥豔。”
……
如今的她，講起如何将創意與實用結合總能侃侃而談，這些年對服裝市場的研究，也讓她成為半個零售專家。你似乎很難在她身上找到那個完全不沾染人間煙火氣的藝術家淩雅麗，而事實上，關于藝術的夢想，她沒有一天忘記過。
初心未變，畫冊寄托藝術夢
“我一直想轉行去做别的，因為我特别酷愛繪畫、動漫。有時候真想逃離服裝這個圈子，去做一個動漫插畫師、畫家或是建築方面的，創作自己喜歡的東西。”2012年，這個夢想終于被她撬開了一角——她出版了一本畫冊《蝸牛小逐》。
其實早在2006年，淩雅麗就應出版社之邀，出版了《服飾創意--制作篇》和《服飾繪畫--創意篇》。但在這些書籍中，她最喜歡的還是《蝸牛小逐》。畫冊内容很簡單，描述的是鶴與墨蝶的故事，一幅畫面就是一個故事，配以簡短的文字介紹人物背景，雖然個體有所散亂，但其間卻有着微妙的糾葛，需要讀者用心感受“混亂”與“瘋狂”的線面下呈現的那個可愛的童話世界。
這本畫冊從構思到最終出版都由淩雅麗親自主導。“可能和其他設計師不同，我的設計是一個虛拟世界，是有生命的故事，它們真實地活在我的心裡，帶着魔幻世界的色彩。而畫冊是我個人在其他方面的一些作品，在書裡你可以更清楚地了解我。”淩雅麗把所有關于創作的夢，都融入到了她的畫冊中。
去年，淩雅麗又出版了《創意服裝設計》和《創意時裝插畫》，書中收錄了更多她的作品及創作的整個步驟。在她看來，設計不像科學那樣講求精準度，更多的包含了自由幻想，在她腦海中，還有很多關于服裝設計的概念沒有轉化為文字，而她希望，這些事情能夠在未來去實現，讓更多人了解服裝設計，了解不一樣的淩雅麗。