ALGO在馬裡布她與《悲慘世界》裡的女孩同名，後者是那個黑暗年代唯一燦爛綻放的玫瑰，而EponineHuang則執着于在紛繁亂世中留下一抹幹淨的少女芬芳。與沉迷于不修圖不發朋友圈的同齡女孩比，生于1997年的攝影師黃楚桐坦言自己不想活在美顔相機裡。她在上高一時擁有了自己的第一台膠片相機，從那時起便開始了攝影創作的生涯。她的照片大多數都圍繞着“女性”這一主題展開。也許是自己也兼做模特的原因，黃楚桐鏡頭下的女性有了更加夢幻的獨特風格——無論是含苞待放的青澀少女，還是婀娜多姿的成熟女體，都被她的鏡頭映入了夢境般的場景裡。
比起照片上留下的名字EponineHuang，黃楚桐更願意被稱為“哒兒”，這也是她微博名的一部分。她用的相機是哈蘇H5D和兩部膠片機，分别為尼康FM2和祿來3.5E。作為一名年輕的攝影師兼模特，哒兒的作品幾乎代表當下所有女孩的夢想，以一朵花的姿态迎着四季風霜驕傲地過活，或張揚或搖曳，或放肆或爛漫：濃重的色調，對比強烈的肢體，不按常理的構圖，某種意義上正代表了哒兒曾經動蕩的心路曆程。荒木經惟曾說，完美是讓人不快的。在哒兒的作品裡，可以找到某種情緒的發洩點；這種感覺，是其他但凡帶半點媚俗氣息的作品都沒辦法給予的。
Q&A
不接客片，隻想随心所欲地創作
哒兒身兼攝影師和模特雙重身份。照片裡的哒兒，驕矜性感，清冷決絕，但在對比濃烈的色彩與強光下，卻帶了幾分天真的嬌憨。生命，青春，愛，這構成了她照片裡最深刻的主題。她在微博上這樣寫：“我總是在想，或許我循規蹈矩永遠成不了現在這樣的自己，或許我沒嘗過潇灑，沒試過叛逆，也就不會明白，為何現在的生活那麼平靜，溫暖，充滿希望。”
“少女的身體是最好的春藥”
單眼皮，微瞟的眼神；稍微用力的嘴唇，上揚的嘴角。倔強的眼神裡沒有任何挑釁，卻在自由開合的肢體間充滿濃濃的性感。這是哒兒自己，也是她鏡頭下的每一個女孩。哒兒和其他任何人都不一樣，用網友“悟空漫遊人間記”的說法是：“ta和我認識的其他人都不一樣。這不一樣，就像睡蓮和木芙蓉的不一樣，就象山川和河流的不一樣。他們把自己的本性和興趣發揮到極緻，從不打算成為别的樣子。”
洛城的海平面
喜歡就是喜歡，觀念比技術重要
一個95後攝影師，在攝影時需要什麼呢？哒兒在微博的簡介或許能說明答案:”愛我吧，讓我拍吧。”攝影是需要充滿愛意的，攝影師與模特都需要這一抹情懷來表達自我；而在她的鏡頭下，無論是模特還是哒兒本人的出鏡，都有着凜冽決絕的狂野氣質，這與哒兒曾經的聲樂訓練是一定關聯。但是，出于對拍照的熱愛，讓她放棄了學習八年的美聲，轉而自學攝影。
她從米蘭來到我的公寓
Q：怎麼看待“天才少女”這個标簽的？
A：我覺得沒有什麼天才不天才的，我自己也不是個天才，我最開始拍照也很爛，都是這樣一步步過來的。
Q：學攝影多久了？如何一點點擁有十萬粉絲的呢？有很多粉絲的感覺如何？
A：沒有學攝影，就是一直自己拍。大概拍了有四年了。粉絲很多并沒有留意和在乎。最開始會在乎粉絲的積累，想做一個網紅，但是後來發現這并不是我想要的。在網紅攝影師裡十萬粉絲是很少的了，所以我一點也不覺得怎麼樣，也不覺得有多好。Q：攝影對于你的意義是怎樣的呢？未來有什麼打算？打算當愛好還是職業呢？
A：自己還是想當職業攝影師。對于我來說攝影是一個打開自己的窗口，在我沒有接觸攝影之前，我是一個自信不那麼強、創造力也不是那麼強的人。
Q：你是從什麼時候開始接觸攝影的？
A：我是從高一的時候開始有了第一台自己的膠片相機。那時候是第一次拍别人。不過，其實自己很早就開始接觸攝影這類東西了，因為一直很想當模特哈哈哈！
我13歲的時候，因為想當模特，就自己去投簡曆了。然後自己一直對着鏡子練習，擺pose。其實我更喜歡做模特，哪個女孩子不愛美呢？作為模特，我自身條件多少還是有些不足，但可能就是越得不到的越想能實現吧。
或者正是因為這樣，我現在在拍攝的時候，才更加能了解模特當時的心理和狀态。也是因為一直想做模特，才讓我發現了自己可以成為攝影師。我現在很享受做攝影師。
無題
Q：你認為國内外攝影最大差别是什麼？國外給你的攝影教育體驗是怎麼樣的？
A：隻在國内上過兩個月攝影課。覺得美國人比較注重技術，對技術很執着。他們把攝影當做一個很職業的技能，沒有那麼多概念性。國外最大的特點是自由和尊重吧。國外是無論你怎麼瘋狂，隻要不影響别人，你愛怎麼都行。國内是隻要你有一點奇特，人們就會自發有一種要糾正你的義務。也就影響了許多獨立攝影師無法“做自己”。攝影圈是個很詭異的東西，國外大多是攝影師個體，圈是什麼？
Q：你說你現在已經不拍寫真了，是什麼原因呢？
A：不是不拍寫真，而是不拍客片了。國内有一位媒體人看到了我的客片，曾和我聊天。他說，販賣才華是一種輸出，太快的輸出就沒有儲備的空間了。我覺得說的挺對的。我自己也不喜歡拍客片，拍的時候自己很壓抑，因為要服從于客戶.如果拍寫真的話，我喜歡自由一點，說到底，還是覺得這件事情不太适合我。
就拿我拍《伊周》來說吧，當時是因為他們約的攝影師沒有辦法來拍攝，所以我就很幸運地當了替補。從通知我到真正拍攝，隻有2-3天的時間，時間上很緊，而且拍攝現場，基本上是5分鐘換一套衣服的速度。拍出來的片子我自己也不是特别喜歡，不過這是個很好的經驗吧。
Q：在你的照片裡，無論少女還是成熟的女人，都可以感受到女人的敏感，你是怎麼看待女孩和女人的差别的呢？你在選取拍攝對象的标準是什麼？
Elizabeth伊麗莎白，風簽起她的裙角，太陽停靠在她身上。
A：我覺得女人和少女之間的區别，在一個動和靜之間的魅力。如果拍少女，你必須要讓她動起來，一個魅力和敏感洋溢在動的氣氛中。女人的話反而要讓她靜下來，不需要過多的一些表現，不需要讓她像少女那樣動起來，很歡脫的樣子，隻需要讓她靜靜地坐着。我喜歡身材高挑的女孩兒，相貌有特色，或者氣質有特色。
Q：你怎麼看待這兩者之間的關系呢（觀念和技術）對于一個初學攝影的人來說，你有什麼好的建議嗎，創作中是應該先注重技術還是觀念呢？
A：對于初學者來說，觀念還是非常重要的。技術那些不是說完全不用學，你隻要知道相機的一些基本功能，你就可以開始拍了。你不用研究參數研究得多好。你知道光圈快門怎麼用，知道相機怎麼開，你就可以去拍了。等你拍到一定程度，作品夠多了，你也就發現你對相機的使用也就娴熟了。
攝影青年們喜歡追求一種有沖擊力和标新立異的照片，喜歡以“怪”作為一個突破點，這是一種誤區。這也是我半年來在拍照上的一個醒悟。比如年輕的代名詞不會隻是酒、低下、和迷亂。拍照應該是自由，可以是情緒，但不是打着年輕作為旗号的無病呻吟。照片中歪七扭八的怪異姿勢和構圖已經無法再吸引我。空洞的想法如果失去了美的支撐，很難再讓人去欣賞。雖然攝影和時尚都是沒有界定的東西，但它應該是一次次基于美感的革新。