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一位特立獨行的20歲天才少女

時間:2024-10-30 11:33:41

黃楚桐自由攝影師,模特微博:Eponine哒兒_生于1997年的天才少女如今微博已經擁有10萬粉絲,拍過的照片上過VOGUE,掌鏡《伊周》。她作品下的女性擁有夢幻的獨特氣質。在“年少成名”、“網紅”、“天才少女”這些标簽後,我們看到的是一個靈氣逼人又特立獨行的20歲女孩。

ALGO在馬裡布她與《悲慘世界》裡的女孩同名,後者是那個黑暗年代唯一燦爛綻放的玫瑰,而EponineHuang則執着于在紛繁亂世中留下一抹幹淨的少女芬芳。與沉迷于不修圖不發朋友圈的同齡女孩比,生于1997年的攝影師黃楚桐坦言自己不想活在美顔相機裡。她在上高一時擁有了自己的第一台膠片相機,從那時起便開始了攝影創作的生涯。她的照片大多數都圍繞着“女性”這一主題展開。也許是自己也兼做模特的原因,黃楚桐鏡頭下的女性有了更加夢幻的獨特風格——無論是含苞待放的青澀少女,還是婀娜多姿的成熟女體,都被她的鏡頭映入了夢境般的場景裡。

比起照片上留下的名字EponineHuang,黃楚桐更願意被稱為“哒兒”,這也是她微博名的一部分。她用的相機是哈蘇H5D和兩部膠片機,分别為尼康FM2和祿來3.5E。作為一名年輕的攝影師兼模特,哒兒的作品幾乎代表當下所有女孩的夢想,以一朵花的姿态迎着四季風霜驕傲地過活,或張揚或搖曳,或放肆或爛漫:濃重的色調,對比強烈的肢體,不按常理的構圖,某種意義上正代表了哒兒曾經動蕩的心路曆程。荒木經惟曾說,完美是讓人不快的。在哒兒的作品裡,可以找到某種情緒的發洩點;這種感覺,是其他但凡帶半點媚俗氣息的作品都沒辦法給予的。

Q&A

不接客片,隻想随心所欲地創作

哒兒身兼攝影師和模特雙重身份。照片裡的哒兒,驕矜性感,清冷決絕,但在對比濃烈的色彩與強光下,卻帶了幾分天真的嬌憨。生命,青春,愛,這構成了她照片裡最深刻的主題。她在微博上這樣寫:“我總是在想,或許我循規蹈矩永遠成不了現在這樣的自己,或許我沒嘗過潇灑,沒試過叛逆,也就不會明白,為何現在的生活那麼平靜,溫暖,充滿希望。”

“少女的身體是最好的春藥”

單眼皮,微瞟的眼神;稍微用力的嘴唇,上揚的嘴角。倔強的眼神裡沒有任何挑釁,卻在自由開合的肢體間充滿濃濃的性感。這是哒兒自己,也是她鏡頭下的每一個女孩。哒兒和其他任何人都不一樣,用網友“悟空漫遊人間記”的說法是:“ta和我認識的其他人都不一樣。這不一樣,就像睡蓮和木芙蓉的不一樣,就象山川和河流的不一樣。他們把自己的本性和興趣發揮到極緻,從不打算成為别的樣子。”

洛城的海平面

喜歡就是喜歡,觀念比技術重要

一個95後攝影師,在攝影時需要什麼呢?哒兒在微博的簡介或許能說明答案:”愛我吧,讓我拍吧。”攝影是需要充滿愛意的,攝影師與模特都需要這一抹情懷來表達自我;而在她的鏡頭下,無論是模特還是哒兒本人的出鏡,都有着凜冽決絕的狂野氣質,這與哒兒曾經的聲樂訓練是一定關聯。但是,出于對拍照的熱愛,讓她放棄了學習八年的美聲,轉而自學攝影。

她從米蘭來到我的公寓

Q:怎麼看待“天才少女”這個标簽的?

A:我覺得沒有什麼天才不天才的,我自己也不是個天才,我最開始拍照也很爛,都是這樣一步步過來的。

Q:學攝影多久了?如何一點點擁有十萬粉絲的呢?有很多粉絲的感覺如何?

A:沒有學攝影,就是一直自己拍。大概拍了有四年了。粉絲很多并沒有留意和在乎。最開始會在乎粉絲的積累,想做一個網紅,但是後來發現這并不是我想要的。在網紅攝影師裡十萬粉絲是很少的了,所以我一點也不覺得怎麼樣,也不覺得有多好。Q:攝影對于你的意義是怎樣的呢?未來有什麼打算?打算當愛好還是職業呢?

A:自己還是想當職業攝影師。對于我來說攝影是一個打開自己的窗口,在我沒有接觸攝影之前,我是一個自信不那麼強、創造力也不是那麼強的人。

Q:你是從什麼時候開始接觸攝影的?

A:我是從高一的時候開始有了第一台自己的膠片相機。那時候是第一次拍别人。不過,其實自己很早就開始接觸攝影這類東西了,因為一直很想當模特哈哈哈!

我13歲的時候,因為想當模特,就自己去投簡曆了。然後自己一直對着鏡子練習,擺pose。其實我更喜歡做模特,哪個女孩子不愛美呢?作為模特,我自身條件多少還是有些不足,但可能就是越得不到的越想能實現吧。

或者正是因為這樣,我現在在拍攝的時候,才更加能了解模特當時的心理和狀态。也是因為一直想做模特,才讓我發現了自己可以成為攝影師。我現在很享受做攝影師。

無題

Q:你認為國内外攝影最大差别是什麼?國外給你的攝影教育體驗是怎麼樣的?

A:隻在國内上過兩個月攝影課。覺得美國人比較注重技術,對技術很執着。他們把攝影當做一個很職業的技能,沒有那麼多概念性。國外最大的特點是自由和尊重吧。國外是無論你怎麼瘋狂,隻要不影響别人,你愛怎麼都行。國内是隻要你有一點奇特,人們就會自發有一種要糾正你的義務。也就影響了許多獨立攝影師無法“做自己”。攝影圈是個很詭異的東西,國外大多是攝影師個體,圈是什麼?

Q:你說你現在已經不拍寫真了,是什麼原因呢?

A:不是不拍寫真,而是不拍客片了。國内有一位媒體人看到了我的客片,曾和我聊天。他說,販賣才華是一種輸出,太快的輸出就沒有儲備的空間了。我覺得說的挺對的。我自己也不喜歡拍客片,拍的時候自己很壓抑,因為要服從于客戶.如果拍寫真的話,我喜歡自由一點,說到底,還是覺得這件事情不太适合我。

就拿我拍《伊周》來說吧,當時是因為他們約的攝影師沒有辦法來拍攝,所以我就很幸運地當了替補。從通知我到真正拍攝,隻有2-3天的時間,時間上很緊,而且拍攝現場,基本上是5分鐘換一套衣服的速度。拍出來的片子我自己也不是特别喜歡,不過這是個很好的經驗吧。

Q:在你的照片裡,無論少女還是成熟的女人,都可以感受到女人的敏感,你是怎麼看待女孩和女人的差别的呢?你在選取拍攝對象的标準是什麼?

Elizabeth伊麗莎白,風簽起她的裙角,太陽停靠在她身上。

A:我覺得女人和少女之間的區别,在一個動和靜之間的魅力。如果拍少女,你必須要讓她動起來,一個魅力和敏感洋溢在動的氣氛中。女人的話反而要讓她靜下來,不需要過多的一些表現,不需要讓她像少女那樣動起來,很歡脫的樣子,隻需要讓她靜靜地坐着。我喜歡身材高挑的女孩兒,相貌有特色,或者氣質有特色。

Q:你怎麼看待這兩者之間的關系呢(觀念和技術)對于一個初學攝影的人來說,你有什麼好的建議嗎,創作中是應該先注重技術還是觀念呢?

A:對于初學者來說,觀念還是非常重要的。技術那些不是說完全不用學,你隻要知道相機的一些基本功能,你就可以開始拍了。你不用研究參數研究得多好。你知道光圈快門怎麼用,知道相機怎麼開,你就可以去拍了。等你拍到一定程度,作品夠多了,你也就發現你對相機的使用也就娴熟了。

攝影青年們喜歡追求一種有沖擊力和标新立異的照片,喜歡以“怪”作為一個突破點,這是一種誤區。這也是我半年來在拍照上的一個醒悟。比如年輕的代名詞不會隻是酒、低下、和迷亂。拍照應該是自由,可以是情緒,但不是打着年輕作為旗号的無病呻吟。照片中歪七扭八的怪異姿勢和構圖已經無法再吸引我。空洞的想法如果失去了美的支撐,很難再讓人去欣賞。雖然攝影和時尚都是沒有界定的東西,但它應該是一次次基于美感的革新。
   

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