我們從中選擇了7位年輕攝影藝術家，他們拓展了攝影的邊界，為這一傳統的技術帶來了新鮮的改變，從而吸引了藏家和策展人的興趣。其中，塔尼亞·弗朗克-克萊因（TaniaFranco-Klein）剛剛獲得2018PhotoLondon的ArtproofSchliemann獎，為她不斷擴大的經曆中添上了漂亮的一筆。這位曾在倫敦學習的年輕墨西哥藝術家還迎來了雙豐收，分别獲得了由喬安娜（Joana）和亨裡克·謝裡曼（HenrikSchliemann）資助的阿爾勒駐地項目，以及另一個在愛沙尼亞首都塔林的Artproof工作坊駐地機會，後者還有一筆1萬英鎊的新作品制作費用。*本文原載于artnet新聞。
阿曼達·查爾池恩AmandaCharchain《艾麗阿娜》Ariana（Mono），2017
Huxley-Parlour畫廊,倫敦
洛杉矶的年輕藝術家阿曼達·查爾池恩（AmandaCharchian）的作品在《紐約》和i-D等出版物上都有出現。盡管她的主要工作還是時尚攝影師，但這些新的女性裸體攝影系列——還帶有查爾池恩塗上的三原色塊——則屬于她的個人項目。
這些一版三件的作品，價格為2700英鎊，由Huxley-Parlour畫廊呈現——他們這次在PhotoLondon上帶來的全是女性藝術家作品。這家倫敦的畫廊最近才在Instagram上發現了她的這些新作，而這次展會也是她作品的首次公開亮相。
果哈爾·達什媞GoharDashti
《家》Home，2017
Mohsen畫廊，德黑蘭
工作生活于德黑蘭和波士頓的藝術家果哈爾·達什媞（GoharDashti）（生于1980年）在德黑蘭附近的一個小鎮上發現了一些被遺棄的家——有些人是被伊朗政府抓走了——并通過在房子裡放置一些植物為這片廢墟帶來一些自然生命力。比如，房内的一個現代樓梯變成了一個室内花園。
達什媞的作品，尤其是那些拍攝被壓壞植物的黑影照片獲得了越來越多的注意。德黑蘭Mohsen畫廊的總監說，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館最近就剛收購了兩幅她的作品，而一對法國藏家也特地趕到展會來看她的新作。
和達什媞一樣，畫廊總監也持有美國護照，所以第一次征戰PhotoLondon對他們來說也不是什麼問題。最近她還參加了上海和舊金山的攝影藝博會。但她表示，在美國總統宣布退出伊朗核協議後，伊朗的生活會變得更困難。“我們正努力保持樂觀，但每件東西都變得越來越昂貴”。藝術家在PhotoLondon的作品，一版四件價格在3980-4860英鎊間。
别克·迪普爾特BiekeDepoorter《法國巴黎的阿加塔》AgatainParis,France，2017
瑪格南（倫敦、巴黎、紐約、東京）
比利時攝影師别克·迪普爾特（BiekeDepoorter）（1986年生）在2016年成為了馬格南圖片社的正式成員。她正在與阿加塔（Agata）合作一個名為“合作肖像”的項目。兩人在巴黎的一家脫衣舞俱樂部相識。迪普爾特以前曾問過陌生人是否能在他們家過夜，包括在埃及都這麼問。“這是既勇敢又瘋狂的事情，”瑪格南全球文化總監蘇菲·萊特（SophieWright）表示。今年秋天，迪普爾特的作品将和兩位美國的馬格南領軍人物卡羅琳·德雷克（CarolynDrake）和蘇珊·梅薩拉斯（SusanMeisalas）一起在倫敦進行群展。在這次的藝博會上，你可以用3800英鎊的價格買到一張限量七版的作品。
菲歐娜·斯特魯恩格曼FionaStruengmann《就像你，隻是不同》JustLikeYou,ButDifferent，2017-18
A.I.畫廊，倫敦
慕尼黑藝術家菲歐娜·斯特魯恩格曼（FionaStruengmann）一直以來對一個7000多張照片的檔案進行挖掘，變成不同的圖像。她把拍攝于上世紀20年代至50年代德國的日常生活照片進行打磨，比如一個坐着的女人或是一個手勢，然後将背景淡化，再時不時加上一些金色塗料。每張照片都成為了獨一無二的存在，乍眼一看，這樣的單色圖像就如同手繪一般。“當時我在一個跳蚤市場，一個女人走過來跟我說‘我有些東西給你看’。”藝術家解釋了素材的來源。她把其中一些照片原樣保存，另一些則成為了她《就像你，隻是不同》（JustLikeYou,ButDifferent）系列作品的基礎。這些獨特的作品在PhotoLondon上的售價為800-1350英鎊不等。
塔尼亞·弗朗克-克萊因TaniaFranco-Klein
《我們在陰影中的生活：積極分裂（自拍）》OurLifeintheShadows:PositiveDisintegration（Self-Portrait），2017
Almanaque,墨西哥城
出生于1990年的年輕墨西哥藝術家塔尼亞·弗朗克-克萊因（TaniaFranco-Klein）在前往倫敦學習攝影前，曾學習過建築。她最新擺拍攝影系列試圖表現困擾着千禧一代的“過分樂觀主義的難言之隐”。
墨西哥城攝影畫廊Almanque的創始人及總監阿圖羅·德爾加多（ArturoDelgado）表示，《我們在陰影中的生活》運用了電影、宣傳、大衆媒介、Instagram等各種角度，營造出了一種氛圍非常直白的圖像，很多“十分年輕、和藝術家差不多年齡的藏家以及相當傳統的藏家”都被她的作品吸引。
這是Almanque畫廊第一次亮相PhotoLondon，而德爾加多表示，畫廊在國際上取得的認可讓更多來自家鄉墨西哥的人關注起了他們。弗朗克-克萊因赢得了2017年英國索尼攝影大獎，并且也是今年FoamPaulHuf獎的候選人（當然，還有之前提到的PhotoLondon設立的2018ArtproofSchliemann獎也被她攬入囊中）。她的作品這一版六件價格在2625-4500英鎊之間。
托馬斯·庫吉佩爾ThomasKuijpers《糟糕的旅行》BadTrip，2017
LhGWR,海牙
荷蘭藝術家托馬斯·庫吉佩爾（ThomasKuijpers）（生于1987年）自認為是一個着迷于新聞并帶有偏執妄想傾向的人。他獨特的系列作品《糟糕的旅行》（BadTrip）傳遞出了我們共有的日常恐懼和消費新聞的情形（通常是轟動性的大新聞，有時是假新聞），這也使得他的作品炙手可熱。這次在PhotoLondon博覽會上，LhGWR展位上的11件作品已經售出了9件。
庫吉佩爾有時會拿自己的手機拍照，将它當作一個記錄自己憂慮的視覺日記，然後将模糊不清的版畫放在一疊充斥着自己焦慮的剪報和筆記上。這就像是一個用玻璃闆做成的三明治。其中一幅是一個無人機和後座有一個行李箱的車子；另一張則是在他阿姆斯特丹最喜歡的猶太餐廳裡拍攝的。“最近，餐廳的玻璃又碎了一次。”
這位畫廊主表示，藝術家在“取食于新聞”的同時，也正要去瑞典參加一個駐地項目，對這個世界上最幸福國家之一的生活進行深度挖掘。他在這次PhotoLondon上的《糟糕的旅行》系列作品，價格在35005000英鎊不等。
萊恩·哈利維爾RyanHalliwill《無題》Untitled，2016
MaryMaryProjects,紐約
首次參加PhotoLondon的紐約MaryMaryProjects帶來了三位全部都在27歲以下的藝術家。其中1991年出生的萊恩·哈利維爾（RyanHalliwill）颠覆性地使用從光面圖冊和高端廣告頁上剪下的圖像做成了性感的攝影拼貼。
“這一切都與身體有關。”畫廊的聯合創始人MaryEhni說。這家畫廊并不是以經營實體空間為主，而是會組織臨時性的展覽和參加藝博會。“Ryan的個人網站就像本圖冊。”她說。上圖那張放置在豪華SPA會所内的肌肉照，名為“身體治療”。哈利維爾的作品價格在800-1700美元（3-5張一版）。