人均GDP達到7500美元後，在文化和精神上的需求會上升，遊戲、電影、動漫這些行業會有一個非常大的成長。
文|本刊記者姜海鋒
馬雲在“囤IP”上已先行一步。2015年底，阿裡文學宣布推出“光合計劃”重點進行文學IP的挖掘以及孵化。此前的10月，阿裡影業還宣布投入10億元專項基金，在未來三年内用以IP孵化，影片制作、宣傳發行、人才培養、成立工作室等。
IP的火熱緣于2015年同類影視劇創造了收視和票房奇迹：《琅琊榜》和《花千骨》的熱播，讓IP劇被熱捧；IP電影《夏洛特煩惱》票房已超13億。
天使投資人李竹在接受《中國連鎖》雜志采訪時表示，人均GDP達到7500美元後，在文化和精神上的需求會上升，遊戲、電影、動漫這些行業會有一個非常大的成長。
未來，優質的IP一定會是稀缺資源。去年7月，麥當勞推出了“小黃人占領麥當勞”活動，将商品打上文化烙印，并開設了多家小黃人主題餐廳，取得了良好的效果。一些小黃人的粉絲為集齊一整套小黃人玩具，多次奔波于麥當勞的諸多小黃人主題店競相消費。
除了麥當勞之外，在主題店塑造上，傳統便利店業态，無論是羅森便利，還是7-11都經過多次的嘗試。
“從賣商品到賣文化很難，難在于IP的創造是很困難的，你要把一種文化的IP創造出來，然後讓别人接受而且是針對特定的群體。”李竹稱。
在這一點上，無疑，迪士尼的運營模式具有一定的代表性。
迪士尼樣闆
如果一定要找一家最能玩轉兒文化和商品的公司，截至目前，恐怕要屬迪士尼了。
為什麼？因為迪士尼塑造多個動漫形象，占據了一代又一代人的童年時光。
迪士尼公司創辦于1923年，動畫電影正是這個商業帝國立足起步的根基。
從1928年5月，迪士尼的經典動畫“米老鼠系列”第一集《瘋狂的飛機》上映，到後來的《白雪公主和七個小矮人》、《羅賓漢》、《獅子王》、《玩具總動員》等，為迪士尼在全球吸引了一大批粉絲。米老鼠、白雪公主、小熊維尼、獅子王等形象更是耳熟能詳。
迪士尼公司主要分為五大事業部，對應着不同的産業鍊環節。迪士尼影視娛樂是迪士尼自産影視娛樂産品的内容平台，是其産業鍊的動力核心；而迪士尼媒體網絡則是迪士尼影視娛樂的推廣渠道；迪士尼主題樂園度假區和迪士尼消費品處于整條産業鍊的下遊方向；迪士尼互動媒體則是迪士尼進入互聯網的主要力量。
從中可以發現，這是一條完整的産業鍊，從上遊生産，到下遊的樂園、消費，是一個閉環。在這一模式運轉之下，迪士尼以動畫為源頭産品，将影視娛樂、主題公園、消費産品等不同産業環節演變成一條環環相扣的财富生産鍊：推出動畫或電影獲取票房收入，再通過電影版權發售等賺取第二輪利潤。而每上映一部電影，迪士尼都會在主題樂園中增加新的電影角色，吸引遊客前來為這種影視與現實世界結合的奇妙感受買單。最後，迪士尼通過特許授權産品，又會賺得盆滿缽滿。
根據迪士尼2015年财報，其收入達525億美元，市值逼近2000億美元。樂園以及迪士尼所運營的一些遊輪，收入162億美元；迪士尼消費品部門收入45億美元，迪士尼互動部門（電子遊戲）收入11億美元。電影及電視業務收入分别為73億美元和233億美元。
從迪士尼消費的商業模式中，對主題店有一定的借鑒作用。其模式主要是創造一部電影後，選擇其中具有代表性的角色進行衍生消費品開發，包括玩具、服飾、食品、電子類産品，甚至汽車等。
迪士尼内部有一套虛拟人物管理體系，将角色細分為不同的消費群體市場，比如擁有鋼鐵俠、美國隊長等人物的漫威主打成年男性市場，公主系列覆蓋女孩市場等。迪士尼依靠不菲的授權費用獲得巨大收益。
中投顧問文化行業研究員蔡靈認為，迪士尼的“文化+商品”實質上就是文化衍生品，在國外，文化衍生品占文化市場的比值已經較高。當前版權保護已日益完善，而且市場對文化衍生品的需求正快速增長，今後中國“文化+商品”的模式将出現普及。“文化和商品的契合度較高，融合發展是必然之勢。”