不用演技做依托，不用作品來說話，“小鮮肉”強調的就是個“鮮”字。而像吳彥祖這樣認為你的形象會影響到觀衆對你的作品認知的老派演員自然就顯得OUT了。
面對時下娛樂圈流行的“小鮮肉”一定有很多人表示看不懂。有人看不懂“小鮮肉”為什麼會紅，不知道他們出現時，台下的尖叫聲為何會那麼瘋狂？有的人不知道“小鮮肉”好在哪裡，無法理解為什麼鹿晗和郵筒合一張影，連郵筒都會火？更有人幹脆看不懂那些畫着眼線、塗着口紅、面色蒼白，秀發卷曲，眼神迷離的小鮮肉到底是什麼性别？
當你面對“小鮮肉”産生以上這些困惑時，你不必覺得自己已經被時代抛棄，和今天的年輕人生活在不同的次元空間。因為就是在娛樂圈浸淫了近20年的吳彥祖也像你一樣不懂“小鮮肉”的美，“頭發很奇怪，還化妝啊，男人不像男人啊那種感覺，這我不是特别明白。如果你打扮成那樣，會影響你做演員的感覺。觀衆會對你有一個印象的，這會影響到你演戲方面的東西。”
作為一個顔值超标卻醉心于用演技說話的明星，吳彥祖的這番困惑不難理解。昔日，人們對于好看的演員多給予有貶義色彩的“花瓶”之稱，而演員們也将擺脫“花瓶”稱号當作自己演藝事業的重要目标。當年的吳彥祖顔值絕對超标，用今天的話說足以讓許多觀衆“舔屏”，可他卻不願做拼顔值的“花瓶”，會刻意扮醜選擇一些社會邊緣人來演，比如變态、神經病，結局不是被擊斃就是自殺。
但慢慢地世界在發生變化。有人開始說，花瓶怎麼了？能被叫花瓶也是一種實力。于是，“花瓶”們不再急于擺脫這個稱号，而是讓它發揮更大的作用，于是乎就出現了“毯星”這樣的娛樂圈新物種—你不必有重量級的作品壓陣，甚至不必有作品，也可以自信地亮相于世界三大電影節的紅毯，隻要你夠美，或是穿得夠吸引人眼球，就能發通稿，無論你的紅毯票是不是買來的。
而“小鮮肉”則是比“花瓶”更進階的存在。單從花瓶的本意來看，被稱為“花瓶”還強調的是其可以被欣賞的美，而“小鮮肉”則是“鮮嫩”的“肉”，似乎已脫離審美需求，主要滿足的是口舌之欲。所以，許多“小鮮肉”不用有什麼作品，單憑顔值就可以在娛樂市場上所向披靡。反過來，就連張藝謀這樣知名導演的最新作品《長城》也需要“小鮮肉”來确保市場占有率。再比如說，管虎的《老炮兒》本不是拼顔值的作品，但也不敢忽視“小鮮肉”的威力。當馮小剛、劉桦等一衆演技派老炮兒遇上新鮮出爐的“小鮮肉”，那場面有多尴尬，想必大家已經領會了。
不用演技做依托，不用作品來說話，“小鮮肉”強調的就是個“鮮”字。而像吳彥祖這樣認為你的形象會影響到觀衆對你的作品認知的老派演員自然就顯得OUT了。
可是當你越“鮮”越受到歡迎的時候，是不是也就意味着如果不“鮮”了，也就過氣了。我們看到吳彥祖能從1998年的《美少年之戀》，演到今天《魔獸》裡的古爾丹，能從拼顔值到拼實力，露不露臉都沒問題，而且愈老愈值錢。試問今天的“小鮮肉”們又有幾個敢奢望自己能有如此之長的“保鮮期”？
正是因為保鮮期太短，更新疊代太快，所以“小鮮肉”們就像是商場裡的快消品，需要在最短時間裡挖掘出最大的商業價值，像梁朝偉那樣幾年耗在王家衛的一部電影中來琢磨一個角色，簡直就是天方夜譚。
有人說時代變化了，再用20世紀90年代的标準要求今天的“小鮮肉”有些過于苛刻了。可是無論是當年的老炮兒還是今天的“小鮮肉”，面對的都是以相同速度逝去的時光，同樣漫長的人生道路。當老炮兒們像一杯好茶越喝越有味的時候，享受着歲月的悠久綿長，“小鮮肉”們卻迅速地變得寡淡，面對歲月隻剩下無措慌張了。
其實，吳彥祖對“小鮮肉”們來說是一個極好的範例。在你有顔值的時候不妨積累演技，而不是隻把自己當做被“舔屏”的對象，那麼過了顔值“保鮮期”，也有演技為你繼續“保鮮”。而且，正在上演的網絡劇《餘罪》讓我們看到，這世界并不隻是拼顔值，拼鮮肉，無法靠顔值拼“小鮮肉”的張一山，完全可以靠演技秒殺“小鮮肉”。