詩詞格律與古代文化常識律句

                漢語雖有四聲，但在近體詩中，并不需要象詞、曲那樣分辨四聲，隻要粗分成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在後面的音節上。以兩個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。對于五言來說，它的基本句型是：

        平平仄仄平

        或

        仄仄平平仄

        這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要制造點變化，改成首尾平仄不同，可把最後一字移到前面去，變成了：

        平平平仄仄

        仄仄仄平平

        除了後面會講到的特例，五言近體詩無論怎麼變化，都不出這四種基本句型。七言詩隻是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是：

        仄仄平平仄仄平

        平平仄仄平平仄

        仄仄平平平仄仄

        平平仄仄仄平平

        七言近體詩無論怎麼變化，也都不出這四種基本句型。

        這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又與第四字相反，如此反複就形成了節奏感。但是逢單卻可反可不反，這是因為重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。

        我們寫詩的時候，很難做到每一句都完全符合基本句型，寫絕句時也許還辦得到，寫八句乃至更長的律詩則幾乎不可能。如何變通呢？那就要犧牲掉不太重要的單數字，而保住比較重要的雙數字和最重要的最後一字。因此就有了這麼一句口訣，叫作“一、三、五不論，二、四、六分明”，就是說第一、三、五（僅指七言）字的平仄可以靈活處理，而第二、四、六以及最後一字的平仄則必須嚴格遵守。這個口訣不完全準确，在一些情況下一、三、五必須論，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在後面我們會談到，但接下來我們先來看看如何由這些基本句型構成一首完整的詩。